Friday, 31 August 2012

Enfin veuve réalisé par Isabelle Mergault



(WIKI) Enfin veuve est un film français réalisé par Isabelle Mergault en 2007, sorti en 2008.

Anne-Marie Gratigny trompe depuis deux ans son mari Gilbert, chirurgien plasticien, avec Léo, qui restaure, avec ses compagnons, de vieux bateaux. Ce dernier prépare depuis longtemps un voyage professionnel d'un an et demi en Chine et il compte bien y emmener Anne-Marie. La situation semble se dénouer lorsqu'à quelques jours du départ, Gilbert trouve la mort dans un accident de voiture. Anne-Marie croit pouvoir partir en Chine avec son amant mais sa famille venue pour l'enterrement est décidée à rester pour la soutenir dans son deuil.

Coup de foudre réalisé par Diane Kurys (fr. st pyc.)



(WIKI) Coup de foudre est un film réalisé par Diane Kurys en 1983, s'inspirant de la rencontre de ses parents émigrés russes juifs dans un camp d'internement à Rivesaltes.

L'histoire décrit la rencontre puis l'amitié entre deux femmes que tout oppose au lendemain de la seconde guerre mondiale, et la jalousie terrible et violente que cette amitié fait naître chez le mari de l'une d'elles.
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«Любовь с первого взгляда» (фр. Coup de foudre), или «Между нами» (фр. Entre Nous) — мелодрама 1983 года режиссёра Дианы Кюри. Фильм снят по мотивам книги, где Диана Кюри описывает историю своей матери.

В 1942 году Лена, беженка из Бельгии, вынужденно выходит замуж за Мишеля. Только так у неё есть шанс не быть депортированной в Германию. Они бегут в Италию, где хотят скрыться от немцев. В это же время Мадлен теряет жениха, которого убивает случайная пуля в перестрелке. Судьбы женщин пересекаются через 10 лет, в Лионе. У Лены к этому времени двое детей, Мишель держит авторемонтную мастерскую. Мадлен вышла замуж за Коста, актёра, у неё есть сын. Случайное знакомство перерастает в сильную эмоциональную привязанность. Женщины утомлены отношениями со своими мужьями, они мечтают вырваться на свободу, переехать в Париж, открыть магазин. Но ограниченные финансовые возможности не позволяют им осуществить свои планы. Между тем их дружба вызывает ярость у Мишеля, который считает, что Лена совсем забросила семью. Мадлен уходит от Коста, уезжает в Париж. Мишель рад разлуке подруг и даже позволяет Лене открыть свой магазинчик. Однако, устроиться в столице у Мадлен не получилось. Она возвращается в Лион. Лена снова встречается с ней, и это приводит в бешенство Мишеля. Понимая, что жизнь с ним больше невозможна, Лена оставляет его, чтобы жить с Мадлен.

Un conte de Noël réalisé par Arnaud Desplechin



(WIKI) Un conte de Noël, sous-titré Roubaix!, est un film d'Arnaud Desplechin tourné en 2007, à Roubaix dans le Nord de la France. Il réunit Catherine Deneuve, Mathieu Amalric, Emmanuelle Devos, Jean-Paul Roussillon, Chiara Mastroianni, Anne Consigny et Melvil Poupaud. Le film a été présenté parmi les films en compétition lors du Festival de Cannes le 16 mai 2008.

Abel et Junon Vuillard forment un vieux couple très unis et encore amoureux l'un de l'autre malgré les épreuves de la vie. Suite à un malaise de Junon, les médecins lui diagnostiquent un lymphome présentant un très mauvais pronostic qui nécessite au plus vite une greffe de moelle osseuse. Leur premier enfant, Joseph, était mort très jeune à la fin des années 1960 de la même maladie sans qu'aucun traitement n'ait pu alors être entrepris, et ce, malgré la tentative d'avoir un troisième enfant, Henri, mis dans la situation de bébé médicament avant l'heure, permettant de trouver un donneur compatible puisque leur fille Élizabeth ne l'était pas. Après le décès de Joseph à six ans, le couple s'est toutefois retrouvé, réussissant à restaurer un équilibre brisé par la perte de l'aîné, et à faire un dernier enfant, Ivan, le benjamin qui fut un peu fantasque durant l'adolescence. Seule Élizabeth resta inconsolable de la perte de son frère aîné et inconsciemment haineuse vis-à-vis d'Henri qui n'avait pu le sauver.

Arrivé à l'âge adulte, Henri, suite à des diverses dettes contractées pour la gestion désastreuse de son théâtre, s'était retrouvé cinq ans auparavant jugé pour faillite et escroquerie devant un tribunal de commerce. Totalement insolvable, il risquait la prison, à laquelle il échappa in extremis grâce à Élizabeth qui accepta de payer ses dettes en échange d'un bannissement familial d'Henri qui ne doit plus avoir aucun contact avec les autres membres. La famille dans son ensemble accepta le chantage pour éviter à Henri la prison, le laissant paria et à la dérive.

Junon et Abel calculent les différentes options pour trouver un donneur et les probabilités de survies en fonction de l'acceptation ou non de cette greffe. Ils se résolvent finalement à ce que chacun des Vuillard fasse un test de compatibilité de moelle pour tenter de sauver Junon dont les chances de rémissions demeurent cependant faibles et hasardeuses. Paul, le fils d'Élizabeth et de Claude, un brillant mathématicien lauréat de la médaille Fields, est le seul compatible, mais, tout comme son plus jeune oncle avant lui, présente à l'adolescence de graves troubles du comportements nécessitant un suivi psychiatrique. Henri, le banni, finit lui aussi par faire ce test qui s'avère compatible. Une réunion de famille à Roubaix pour Noël regroupe tous les Vuillard, y compris Henri à la requête de Paul, ce que ne peut refuser Élizabeth en cette circonstance très particulière. Ivan est là, avec ses deux jeunes enfants qu'il a eu de Sylvia, ainsi que Simon, le cousin orphelin depuis l'enfance devenu de fait le quatrième Vuillard. La veille de Noël, Henri débarque finalement avec son amie Faunia, apportant avec lui tout le poids des tensions familiales, non-dits, et jalousies larvées.

Potiche réalisé par François Ozon



(WIKI) Potiche est un film français de François Ozon sorti le 10 novembre 2010.

Entièrement tourné en Belgique en 2009, il est l'adaptation de la pièce de théâtre éponyme de Pierre Barillet et Jean-Pierre Grédy interprétée notamment par Jacqueline Maillan.

Le film a été présenté le 5 septembre 2010 à la Mostra de Venise où il était en compétition.

Dans la petite ville de Sainte-Gudule, située dans le Nord2 près de Saint-Amand-les-Eaux, en 1977, l'usine de parapluies Pujol-Michonneau semble prospérer sous la direction de Robert Pujol qui a épousé la fille Michonneau, Suzanne. Mais bientôt les ouvriers protestent et séquestrent le patron tyrannique. Sur le conseil du député-maire communiste et de son entourage, la femme du patron, qualifiée de potiche par sa propre fille, doit alors prendre les choses en main.

À bout de souffle réalisé par Jean-Luc Godard



(WIKI) À bout de souffle est un film français, emblématique de la Nouvelle Vague, réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1960.

Michel Poiccard, jeune homme insolent, vole une voiture à Marseille pour se rendre à Paris. Mais en route, lors d'un contrôle, il tue un policier qui le poursuivait.

Arrivé à Paris, il retrouve la jeune étudiante américaine Patricia, avec laquelle il a une liaison amoureuse — on comprend qu'il la connaît depuis peu, et qu'il a passé quelques nuits avec elle avant de descendre sur Marseille. Elle veut étudier à la Sorbonne et, pour se faire un peu d'argent, elle vend le journal Herald Tribune sur les Champs-Élysées. Tout au long du film, Michel essaiera de la persuader de coucher à nouveau avec lui, et elle lui résistera un certain temps en affirmant qu'il ne l'aime pas vraiment.

Michel veut quitter la France pour l'Italie (plus précisément Rome) où il pense trouver refuge. La police l'a déjà identifié comme étant l'assassin de la N7 et sa photo figure dans tous les journaux. Patricia, tout d'abord, ne dit rien par amour pour Michel.

Celui-ci rencontre des amis délinquants pour récupérer de l'argent. En attendant que l'un d'eux l'aide à encaisser un chèque barré, Michel va se cacher avec Patricia chez l’amie d'un ami dans le quatorzième arrondissement. La veille du départ projeté pour l'Italie, Patricia le dénonce à la police afin de le forcer à la quitter. Mais Michel refuse de prendre la fuite et, abattu par un policier, s'écroule au carrefour de la rue Campagne-Première et du boulevard Raspail, «à bout de souffle».

Avant d’expirer, allongé sur le bitume, Michel dit à Patricia:
— « 'est vraiment dégueulasse.»
N'ayant pas compris, la jeune femme demande aux policiers:
— «Qu'est-ce qu'il a dit?»
À quoi on lui répond:
— «Il a dit : vous êtes vraiment une dégueulasse.»
— «Qu'est-ce que c'est dégueulasse?» demande-t-elle enfin1.

L'action, contemporaine au tournage, est concentrée sur les premiers jours de septembre 1959, un repère temporel précis étant offert par l'évocation de la visite officielle à Paris du président

Changement d'adresse réalisé par Emmanuel Mouret



(WIKI) Changement d'adresse est un film français réalisé par Emmanuel Mouret, sorti en 2006.

Un jeune professeur de musique, en attendant de séduire celle dont il est épris, devient colocataire d'une belle fille, elle aussi amoureuse d'un autre.

Oui, mais... réalisé par Yves Lavandier



(WIKI) Oui, mais... est un film français écrit et réalisé par Yves Lavandier, sorti en 2001.

Une adolescente de 17 ans mal dans sa peau entreprend une thérapie brève avec un psy chaleureux, compétent et plein d’humour.

Mauvaise Passe réalisé par Michel Blanc



(WIKI) Mauvaise passe est un film réalisé par Michel Blanc et sorti en 1999. C'est le troisième film de l'acteur-réalisateur.

Un professeur de lettres, la quarantaine (donc crise), se rend à Londres pour chercher l'inspiration pour son nouveau roman. Loin de sa famille, une nouvelle vie s'ouvre à lui. Il rencontre Tom, un gigolo. Il le suit dans la voie de la prostitution.

Channel 4: Genius of Britain - The Scientists who Changed the World - The Lights Come On directed by Tim Usborne



This episode looks at the scientific titans of the 19th century, whose drive and ambitions created the railways, discovered electricity and devised one of the most explosive ideas ever: evolution.

James Dyson looks at the life of Michael Faraday, the impoverished son of a blacksmith who became obsessed with electricity and gave us energy at the flick of a switch.

Kathy Sykes explores the many achievements of Lord Kelvin, who amassed over 70 patents, wrote the laws of thermodynamics and was responsible for the first transatlantic telegraph cable.

Richard Dawkins talks about a great neglected hero of his, Alfred Russel Wallace: the man who nearly pipped Darwin to the theory of evolution.

And James Dyson explores the life and vast accomplishments of Isambard Kingdom Brunel.

Guitar Heroes at the BBC - episode 1 directed by Holly Murray & Mark Cooper



Compilation of 1970s BBC performances on shows from The Old Grey Whistle Test to Sight and Sound, by such luminaries of the electric guitar as Carlos Santana, Mark Knopfler, The Edge and Peter Green, as well as acoustic masters like John Martyn, Pentangle and Paco Pena.

Les nouveaux explorateurs: Sebastian - D comme Débrouille au Chili réalisé par Sebastian Perez Pezzani



Coincé entre l'Océan Pacifique et la Cordillère des Andes, le Chili est le pays le plus riche d'Amérique Latine. Bon élève du FMI, fidèle allié des États-Unis, les chiffres de sa croissance économique pourraient faire croire à la prospérité. Mais ce modèle que la dictature du général Pinochet a voulu ultralibéral cache une autre réalité. Avec 5,2 % de croissance sur les 25 dernières années, le “jaguar de l’Amérique du Sud” reste au 16e plus mauvais rang pour les inégalités de richesses au monde. Plus de 30 % de la population vit en dessous du seuil de pauvreté, sans accès à l’éducation, à la santé ou à une quelconque protection sociale. La débrouille ici, c’est le quotidien de ces laissés-pour-compte qui ont appris à ne rien demander à personne pour s’en sortir. Du désert le plus aride du monde à la Patagonie, Sebastian Perez Pezzani rencontre pour vous les Chiliens du système D, ceux qui illustrent le mieux la créativité et le sens de la solidarité des Chiliens “d’en bas”.

Mysterious Cities of Asia: Kyoto directed by Katsuhiro Inoue



Kyoto's immense underground spring has nourished Japan's former capital for more than a thousand years. This program illustrates how Kyoto's incomparable spring water has been integrated into the flow of the city's culture and industry, adding its purifying touch to the tea ceremony, festivals and religious rituals, the disparate arts of kimono-making and tofu-making, and the landscaping of the city's Imperial residences, temples, and shrines. But as urbanization causes the water table to drop, how much longer will Kyoto's spring-oriented society survive?

Music by Isao Tomita.

ARTE: Le lac aux étoiles réalisé par Christian Redinger



Le lac Malawi et ses milliers de poissons irisés illustrent la théorie darwinienne de l'évolution.

Janis directed by Howard Alk



(WIKI) Janis is a 1974 Canadian documentary film about the rock singer Janis Joplin. The film was directed by Howard Alk with a lot of assistance from Albert Grossman, Janis' manager. It was available on videocassette in the United States in the 1980s and 1990s, but DVD versions have been released only in France, Belgium and the Netherlands. In late 2011, it was added to Hulu's movie collection for online viewing. Part of the film soundtrack is included on the 1975 album Janis.

The film consists entirely of archival footage of Joplin. It includes rehearsals, her June 25, 1970 appearance on The Dick Cavett Show, footage from her Woodstock performance in 1969 (dancing with her band's saxophone player during an instrumental break), and another television segment videotaped in black & white in April 1967 before she became famous.

A lot of screen time is devoted to Janis' 1969 European tour, including an interview with Janis during her stay in Stockholm and the ecstatic reaction of a clean-cut female fan in Frankfurt when she sees Joplin through the window of her tour bus before the concert starts. (The American fan, who reveals on camera that she is the wife of a U.S. Army officer stationed in Germany, is later seen with several German youths dancing on stage with Janis.)

Laura Joplin, the star's younger sister who contributed to the hit off-Broadway play Love, Janis (which was based on Laura's book of the same name), is seen and heard talking to Janis in interview footage from her ten-year school reunion at Thomas Jefferson High School in Port Arthur, Texas, class of 1960.

Audio: Richard Wahnfreid - Time Actor



1. Time Actor (8:58)
2. Time Factory (10:39)
3. Charming The Wind (4:48)
4. Grandma's Clockwork (4:08)
5. Distorted Emission I (5:29)
6. The Silent Sound Of The Ground (15:02)
7. Time Echoes (8:20)
8. Agamemory (8:23)

Croisières à la découverte du monde: Les trésors de la mer rouge réalisé par Alain Dayan



Petra, Louxor, le Monastère Sainte-Catherine, montagnes du Sinaï, désert du Wadi Rum et fonds sous-marins, constituent les « Trésors de la Mer Rouge » que nous allons découvrir au cours de la croisière à bord de l'Harmony G, un petit yacht d'une vingtaine de passagers. Avant de quitter Hurghada, point de départ de la croisière, nous découvrirons Luxor et principalement le temple de Karnak. Puis ce sera l'arrivée à Sharm El Sheikh, Las Vegas égyptienne surgit comme par miracle entre le désert et la mer, il y a quelques dizaines d'années. De Sharm el Sheikh nous pénétrons au cœur des paysages bibliques du Sinaï pour découvrir le monastère Sainte-Catherine, niché à l'ombre du mont Sinaï...

Faut pas rêver: Les cinéphiles de Ouagadougou réalisé par Régis Michel

Faut pas rêver - 03/12/1993 - 12min56s

Ouagadougou (Burkina Faso) est devenue la capitale du 7e Art. Les cinémas en plein air (il y en a 15 à Ouagadougou) remplissent leur salle tous les soirs de passionés, de cinéphiles invétérés. Ils viennent tous les jours à 2 ou 3 séances de suite voir des films en exclusivité : western, Bruce Lee, policiers. Ils s'identifient au héros, connaissent les répliques par coeur et se surnomment "Ben Wyatt", "Wang" ou "Monsieur le commissaire". Ils se battent comme dans les films, s'habillent en cow boy, parlent entre eux de western et sont les idoles de leur quartier. Certains ont leur propre place au cinéma et ont vu plus de 10 000 films. Un projectionniste raconte le soin qu'il apporte aux projections, malgré l'état des copies, devant l'exigence du public. Public qui participe pendant le film aux péripéties de l'action en gesticulant et en commentant et qui, stoïc, affronte les pluies soudaines sans sourciller.

Production
producteur ou co-producteur:
France 3

Générique
journaliste:
Michel, Régis
opérateur de prise de vue:
Bodin, Yvon

Opéra National de Paris: Siddharta réalisé par Denis Caïozzi (fr. st eng.)



Angelin Preljocaj s'inspire du mythe fondateur pour cette nouvelle création à l'Opéra national de Paris. Il revisite l'histoire de celui qui deviendra l'Eveillé, ou Bouddha, pour en donner une lecture personnelle explorant les thèmes du dépassement, de l'épreuve et du sacrifice dans la quête d'un absolu. Au-delà du simple récit, il dévoile les tourments et les mystères de ce long voyage intérieur, semé d'embûches d'incertitudes et de doutes.

Chorégraphie d'Angelin Preljocaj
Musique de Bruno Mantovani
Scénographie de Claude Lévêque
Dramaturgie d'Eric Reinhardt
Lumières de Dominique Bruguière
Avec les Etoiles, les premiers danseurs et le corps de ballet de l'Opéra national de Paris.

Chorégraphie (2010 - 2H30 ) réalisé par Denis Caïozzi
Siddharta, chorégraphie d'Angelin Preljocaj
Enregistrée le 9 avril 2010 à Opéra National de Paris
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This ballet performance of Siddharta by the Corps de Balle de l'Opera national de Paris was recorded live at the Opera Bastille in Paris in 2010, and features choreography by Angelin Preljocaj, and features renowned dancers like Nicolas Le Riche, Aurelie Dupont, Stephane Bullion, Wilfried Romoli, and Muriel Zusperreguy in the leading roles.

Dimanche: « Granit » réalisé par Jacques Leduc , 1977, 29 min 29 s



Court métrage documentaire de la série Chronique de la vie quotidienne réalisée par Jacques Leduc dans les années 1970. Les séquences du film Granit ont pour pivot la gravure d'une pierre tombale. Celle-ci sert de lien entre l'éloge qu'on fait aux vivants et celui qu'on réserve aux morts.

Acrobats of God choregraphy by Martha Graham



"Acrobats of God, from 1969, is a fanfare to dance as art. A lyrical, lighthearted work, this is Graham's personal celebration of the disciplines, glories and delights of a dancer's world."

From the 1969 Studio Recording with Introduction and Ending Credits.
Choreography by Martha Graham.

Performed by The Martha Graham Dance Company.

Des trains pas comme les autres: Le Maroc réalisé par Bernard d'Abrigeon



(WIKI) Des trains pas comme les autres est une série documentaire française réalisée par François Gall et Bernard d'Abrigeon, diffusée sur la chaîne télévisée Antenne 2 depuis 1991.

Le train poursuit sa route vers Rabat, la capitale, et Marrakech, véritable oasis aux portes du désert, et son étonnante place Jemâa-el-Fna, lieu de l'imprévisible et de l'éphémère. Sur la côte se trouve l'ancienne Mogador, aujourd'hui Essaouira, port de pêche actif au pied de puissantes murailles médiévales. Enfin, là où il n'y a plus de train, dans le désert, marche le chameau à travers l'Atlas.

art is … (speaking portraits) directed by George Quasha


part 2


art is … what? George Quasha’s ongoing video work of “speaking portraits” puts this impossible, but inevitable, question before artists themselves, who let us in on their private space of art definition. Some 450 artists (all kinds of artists, including sculptors, painters, filmmakers, video artists, poets, composers, performance artists, and so on) have been filmed in seven countries and seventeen languages in the first four years. The result is an ongoing and constantly changing work called art is, which has been exhibited primarily as installations, screened either on projection screen or on one or more monitors.

More specifically, art is develops an open-ended video art work in portraiture that registers artists in the act of saying what art is. It is presented as a continuous series of speaking faces viewed up close, one at a time, with no overlaps or special effects, filmed “on site” under many circumstances. One unadorned face at a time fills the image area, and the image frame is contained within the face, thus reversing conventional portraiture. The framing effectively removes most social indicators (hair style, clothing, context, etc.). While many famous artists are included, they are mixed with lesser known ones. Identification of the artist is indicated only at the end of each "speaking portrait" in o rder to keep the viewer's attention focused on the act of saying what art is rather thank on the identity of the speaker. The format is primarily single channel video, suitable for viewing as projection or on monitor, yet it aims as well at installation and performance contexts, where each format emphasizes different orders of experience within a singular matrix.

Artists:
Marina Abramovic, Mac Adams, William Anastasi, Kathleen Anderson, David Antin, Eleanor Antin, Alain Arias-Misson, Arman, Richard Artschwager, Conrad Atkinson, SoHyun Bae, Bill Beckley, Susan Bee, Caroline Bergvall, Xu Bing, Dove Bradshaw, Nyame Brown, Linda Cassidy, Evelyna Domnitch, Eiko, Thomas Eller, Jonathan Feldschuh, Lawrence Ferlinghetti, Jill Godmilow, Mahmoud Hamadani, Ann Hamilton, Jan Harrison, Pablo Helguera, Gary Hill, Heather Hutchison, Dorothee Joachim, Eva Karczag, Alex Katz, Alison Knowles, Stephen Korns, Yayoi Kusama, Pat Lipsky, Larry Litt, Brian Maguire, Chris Mann, Anthony McCall, Ann Messner, Larry Miller, Meredith Monk, Mamta Murthy, Nobuho Nagasawa, Monica Narula, Martin Lam Nguyen, Dennis Oppenheim, Tom Phillips, Isabela Prado, Praxis, Raquel Rabinovich, Carter Ratcliff, Dorothea Rockburne, Tim Rollins, Andra Samelson, Carolee Schneemann, Linda Schrank, Willoughby Sharp, Carl Skelton, Steve Tomasula, Cecilia Vicuña, Linda Weintraub, Monika Weiss, Katarina Wong, Ellen Zweig, Marina Abramovic, Donna Alvarenga, Arman, Alan Baer, Domingo Barreres, Gina Belafonte, Louise Bourgeois, Nick Carone, Tony Conrad, Jim Costanzo, Jaime Davidowitz, Ted Denyer, Harun Farocki, Claudine Gossett, Shilpa Gupta, Gary Hill, David Hodge, Hi-Jin Hodge, Ione, Michael Joo, Hilja Keading, Stephen Korns, Yayoi Kusama, Ellen Levy, Winy Maas, Joy Mboya, Patrick Meagher, Larry Miller, Robert Morgan, Kongtrul Jigme Namgyel, Caroline Nderitu, Karyn Olivier, Dennis Oppenheim, Nilufer Ovalioglu, Osvaldo Romberg, Gale Sasson, Isaiah Seret, Kiran Fox Stoller, Javier Tellez, Maria Tomasula, Viswanadhan, Allan Wexler, Robert Wilson, Lawrence Wiener.

Dutch Profiles: Droog Design directed by Submarine



In the beginning of the nineties, a group of young dutch designers was presented in Milaan under the name of DROOG. Their designs were immediately recognized as something new. Anti-glamour, sober yet funny, and all telling a story or commenting on society. For a while, DROOG design even became synonymous with dutch design. Founders of this collective are Gijs Bakker and Renny Ramakers.

Many of the early DROOG designs found their way to galleries and museums all over the world. They became icons, sometimes crossing the line between art and design. One of the very first to acquire them was the museum of modern art in New York.

Since the beginning, Droog has evolved. It has become more of a thinktank under the name of drooglab, which aims to detect global trends in design, and then reflect on those trends from a new perspective.

The Thin Blue Line: "Kids Today" directed by John Birkin



(WIKI) The Thin Blue Line is a British sitcom starring Rowan Atkinson set in a police station that ran for two series from 1995 to 1996. It was written by Ben Elton.

The Thin Blue Line was set in the police station of the fictional English town of Gasforth. One of the main themes was the rivalry between the uniformed squad led by Inspector Fowler, (a sort of protagonist figure,) and the CID led by Detective Inspector Grim, (often Fowler's antagonist, though they were on the same side of the law.) DI Grim provided much of the humour through his mis-use of the English language. Episodes frequently saw the uniformed branch and CID locking horns over similar, or in some cases the same, issues while having conflicting views or methods of operation. Generally the uniformed section triumphed over the Detectives, although not without their own foibles.

Fowler and Grim clash over their views of handling juvenile troublemakers so they decide to take them on a retreat.

New Scandinavian Cooking: "Oil Adventure" directed by Jan Erik Lustig



To find out, Andreas travels to the old fortress town of Fredrikstad in Eastern Norway. Using fresh vegetables, Andreas makes classic and innovative emulsion sauces, preserved and deep-fried mackerel, crispy potatoes and Norwegian coleslaw.

Thursday, 30 August 2012

Channel 4: Genius of Britain - The Scientists who Changed the World - A Roomful of Brilliant Minds directed by Tim Usborne



This episode looks at the scientific spark that ignited the Industrial Revolution in Britain.

James Dyson tells the story of how a young James Watt was inspired to perfect the steam engine that would change the world forever.

Jim Al-Khalili explains how Joseph Priestley, a clergyman with a fascination for gases, discovered the very air we breathe and started a craze for soda water.

David Attenborough talks about his hero Joseph Banks, the great naturalist who sailed to the South Seas and founded Kew Gardens on his return.

And Robert Winston reveals the extraordinary story of John Hunter, surgeon, anatomist... and body-snatcher.

BBC: imagine... The Story of the Guitar - This Time it's Personal directed by Roger Parsons



In the final programme of the series the guitarists talk about how they find their own sound, and how the guitar has changed their lives. Since its invention, the electric guitar has unleashed a seemingly inexhaustible sonic invention among guitarists.

Featuring Muse's Matt Bellamy, who turns out to be following in his father's space age footsteps, Tony Iommi from Black Sabbath, who talks about the invention of heavy metal, David Gilmour from Pink Floyd, Pete Townshend (Perhaps equally famous for smashing guitars), Johnny Marr from the Smiths on 'the mother of all riffs', Slash and The Edge from U2 among many others.

Le Bruit des glaçons réalisé par Bertrand Blier



(WIKI) Le Bruit des glaçons est un film de Bertrand Blier sorti en France le 25 août 2010.

C’est l’histoire de Charles Faulque, un écrivain quadragénaire alcoolique qui reçoit la visite de son cancer. «Bonjour, lui dit le cancer, je suis votre cancer. Je me suis dit que ça serait peut-être pas mal de faire un petit peu connaissance…»

Les nouveaux explorateurs: Sebastian - D comme Débrouille au Sénégal réalisé par Sebastian Perez Pezzani



Au Sénégal, c'est la pirogue ou la débrouille. Pour " Les nouveaux explorateurs ", Sebastian Perez Pezzani nous fait découvrir l'Afrique du système D, des petits métiers, des rois de la bricole et des inventeurs de talent. Les Sénégalais n'ont pas de pétrole, alors ils doivent avoir des idées, et des idées, ils n'en manquent pas. À Dakar, la casse, grande comme 10 terrains de foot, est le premier marché de la voiture d'occasion du pays. Amenez un volant, on vous assemble la voiture autour.

Wild Nights: A Night Underwater directed by René Heuzey



This film shows us the underwater world of the Great Barrier Reef in Australia.

Thanks to the lightnings especially conceived for this program, we see a whole magic world that appears in front of our eyes:

The delicate nautile, truly a live fossil, which, each night, goes up more than 800 meters from the depths to nourish itself.

When the sharks show up, it is already too late because they are the uncontested masters of the reef, their favorite hunting ground.

Down there we find a parrot fish, which developed an incredible defence tactic: it produces a mucus cocoon which effectively protects it from predators during its sleep.

And, during an evening with full moon, there is the magic in the abyss: the corals, at the same time, release their eggs, which rise gracefully in the water, resembling snow.

Audio: OzricTentacles - Strangeitude


1. White Rhino Tea (5:55)
2. Sploosh! (6:26)
3. Saucers (7:32)
4. Strangeitude (7:32)
5. Bizarre Bazaar (4:07)
6. Space Between Your Ears (7:48)
7. Live Throbbe (7:16)

Croisières à la découverte du monde: Croisère bleue en Turquie, dans le sillage du pêcheur d'éponges d'Halicarnasse réalisé par Alain Dayan



La Turquie ne se réduit pas à Istanbul, ville éblouissante, « Porte de l'Orient ». De la préhistoire à l'Empire Ottoman, en passant par les Royaumes Hittites, la terre turque porte en elle la mémoire de dizaines de civilisations. Le long des côtes de la Méditerranée, ou de la Mer Egée, il n'y a pas une baie, pas un estuaire qui ne recèle de vestiges archéologiques. De toutes les civilisations qui se sont épanouies le long de la mer, la Lycie est l'une des plus singulières. Adossée aux montagnes du Taurus, la civilisation Lycienne se développe à partir du 13ème siècle avant Jésus-Christ. Malgré la domination des Perses, d'Alexandre le Grand et plus tard des Romains, la Lycie...

Les escapades de Petitrenaud:Saint-Émilion réalisé par Pascal Gonzalez



Jean-Luc Petitrenaud se rend à Saint-Emilion pour une escapade en compagnie des vignerons et artisans avec lesquels sera partagé un casse-croûte mémorable. Chantal Perse va préparer sa fameuse blanquette de veau et le comédien Pierre Arditi sera du voyage.

Faut pas rêver: Autriche, voyage à l'intérieur d'un piano réalisé par Elisabeth Kiledjian

Faut pas rêver - 16/01/1991 - 09min42s

Dans un couvent du 17ème siècle, à Vienne, est née la merveilleuse histoire des pianos "Bösendorfer". La caméra va suivre toutes les étapes de la fabrication d'un piano, depuis la soudure du cadre jusqu'au réglage final du timbre, laissé à la responsabilité d'un seul homme pendant plusieurs années. Une pianiste joue en alternance avec les images de la fabrication, sur un "Bösendorfer".

Production
producteur ou co-producteur:
France Régions 3

Générique
journaliste:
Kiledjian, Elisabeth

BBC: The Man Behind the Masquerade directed by Julian Carey



In 1979, artist Kit Williams turned Britain into a giant treasure map, promising a golden hare, buried in the earth, to the first person who solved the riddle of his book Masquerade. The hysteria that followed the hunt drove Williams underground, where he has continued to create complex and beautiful art, which he refuses to publicly exhibit.

In his first interview in two decades, Kit lifts the lid on life before and after Masquerade. Did the hare deprive us of one of our most gifted painters?

NOVA: What are Dreams? directed by Charles Colville



What are dreams and why do we have them? NOVA joins leading dream researchers as they embark on a variety of neurological and psychological experiments to investigate the world of sleep and dreams. Delving deep into the thoughts and brains of a variety of dreamers, scientists are asking important questions about the purpose of this mysterious realm we escape to at night. Do dreams allow us to get a good night's sleep? Do they improve memory? Do they allow us to be more creative? Can they solve our problems or even help us survive the hazards of everyday life?

NOVA follows a number of scientists, including Matthew Wilson of MIT, who is literally "eavesdropping" on the dreams of rats, and other investigators who are systematically analyzing the content of thousands of human dreams. From people who violently act out their dreams to those who can't stop their nightmares, from sleepwalking cats to the rare instances of individuals who don't seem to ever dream, each fascinating case study contains a vital clue to the age-old question: What Are Dreams?

Early instruments of Belarus directed by Zmicer Sasnouski (eng. dubed)



Old Belarusan civilization had been prosperous for five centuries. The ancient Belarusans had rich musical culture. Five early musical instruments from Belarus, five characters, five stories.

1. Belarusian bagpipe 2. Lute 3. Hurdy (gurdy) 4. Psaltery 5. Belarusian trumpet

La La La Human Steps: Amelia réalisé par Édouard Lock



Version cinématographique du spectacle de danse moderne de la troupe La La La Human Steps. Lock continue d'explorer la technique sur pointes, des séquences de pas de deux complexes, ainsi que des jeux de vitesse et d'extrêmes.

Édouard Lock (director / choreographer / editor)
La La La Human Steps (dance)
André Turpin (photography)
David Lang (music)
Lou Reed (lyrics)

Dancers: Andrea Boardman, Nancy Crowley, Mistaya Hemingway, Keir Knight, Chun Hong Li, Bernard Martin, Jason Shipley-Holmes, Billy Smith, Naomi Stikeman, Zofia Tujaka

Musicians: Alexandre Castonguay (cello), Simon Claude (violin), Njo Kong Kie (piano), Nadine Medawar (vocalist)

Great Museums: Boston Children's Museum directed by Mark Doyle



Rummaging through a trunk of old clothes in the Grandparent's Attic display, children are not just trying on clothes; they're trying on the business of being adults. Play is learning at the Boston Children's Museum (founded 1913), which revolutionized the American museum experience half a century ago by getting objects out of cases and into children's hands.

Portrait of an Artist: Andy Warhol directed by Kim Evans



Consumerism, glamor, disasters, and mass media - Warhol's art is a mirror image of America. Son of Slovakian immigrants, he rose, with his Campbell's Soup Cans and silk-screen-duplicated Marilyn, to become a pop art icon. His blond wig and eccentric lifestyle, and the wild goings-on at his legendary Factory become his trademarks. He turned art into a marketable and reproducible commodity. Designer, artist, film-maker, music producer, and publisher - to some he was a genius, to others a shallow epigone. Kim Evans portrays the controversial phenomenon and human "total artwork" that was Warhol.

A combination of film clips from interviews spanning over twenty years, this video focuses not only on his artistic achievements, but also his various careers and pursuits in art, film and other mediums which projected him into the position of celebrity and media performer.

Il bidone (The Swindle and The Swindlers) directed by Frederico Fellini (ital. st eng.)



(WIKI) Il bidone è un film del 1955 diretto da Federico Fellini, scritto dal regista insieme a Ennio Flaiano e Tullio Pinelli.

Tre truffatori Augusto, Picasso e Roberto, si sono specializzati nel fare bidoni e truffe ai danni di poveri contadini creduloni, ai quali si presentano vestiti da prelati, chiedendo laute somme per fare messe in favore dei defunti.

Altra truffa è quella di raggirare alcuni baraccati promettendo loro la casa in cambio di versamenti di anticipi su falsi contratti di assegnazione degli appartamenti.

Un giorno Augusto incontra sua figlia Patrizia che non vedeva da molto tempo, la ragazza ha molti progetti per il futuro e il padre vorrebbe aiutarla, ma viene arrestato di fronte alla ragazza.

Augusto dopo essere uscito dal carcere, riprende a frequentare una nuova banda, progettando un'ennesima truffa, con vecchio sistema usato altre volte, presentandosi vestito da vescovo, presso un casale di contadini, chiedendo altri soldi per le messe, ottenuta la somma Augusto, rimane colpito dalla presenza della figlia paralitica dei due contadini, ai quali ha estorto una grossa somma, la serenità e la mitezza della ragazza colpisce il malvivente, che vorrebbe restituire la somma, ma non lo fa.

Giunto il momento di spartire i soldi con gli altri componenti della banda Augusto dice di aver restituito la somma ai contadini, ma non viene creduto e dopo una grossa lite viene colpito alla testa, nella caduta rimane seriamente ferito, dopo essere stato perquisito dagli altri, che gli trovano addosso i soldi dell'estorsione, viene lasciato sul ciglio della strada dove morirà solo e lontano da tutti.
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Il bidone (English: The Swindle and The Swindlers) (1955) is an Italian film directed by Federico Fellini. It features Broderick Crawford, Richard Basehart, Giulietta Masina, among others.

Released one year after the director's internationally successful La strada, Il bidone continues with many of the same socially conscious, neorealist-inspired themes while minimizing the poetic realism and extravagant vitality that is today is known as "felliniesque" in favor of a more pointed political stance.

The film follows the exploits of a group of swindlers, focusing on their aging leader Augusto, as they go about their "business," reaping both rewards and consequences.

It is episodic, with scenes of various swindles (such as dressing up as clergy to cheat an old woman out of her money, or pretending to be government workers to pull a con amongst the poor and homeless) followed by scenes of the aftermath.

Dutch Profiles: HEMA, Design for the People directed by Submarine



When the Dutch Unity Price Cooperation HEMA opened its doors in 1926, only one thing mattered: the price. Numerous articles were sold for just a few cents.

Since the nineties, quality design became increasingly important too. The company wanted to prove that low prices do not necessarily mean ugly objects. Because of their distinctive designs, the HEMA product range is instantly recognizable.

Although HEMA with its no-nonsense design, can be seen as typically Dutch, the company successfully opened stores outside The Netherlands, with branches in Luxembourg, Belgium, Germany and France.

In 2007 multi-disciplinary design studio Mediamatic used HEMA as inspiration for “EL HEMA”, an exhibition in the form of a store in which an Arabic version of the quintessential Dutch HEMA was presented. After initial doubts from HEMA, it embraced the initiative and now the company itself has expanded its product range with Arabic additions.

In 1983 HEMA started the HEMA design competition for students. Its success grows with each passing year, and some former award winning designs, like the teakettle Le Lapin or the tast-toe cake tray, are still on sale in their stores.

The Thin Blue Line: "Night Shift" directed by John Birkin



(WIKI) The Thin Blue Line is a British sitcom starring Rowan Atkinson set in a police station that ran for two series from 1995 to 1996. It was written by Ben Elton.

The Thin Blue Line was set in the police station of the fictional English town of Gasforth. One of the main themes was the rivalry between the uniformed squad led by Inspector Fowler, (a sort of protagonist figure,) and the CID led by Detective Inspector Grim, (often Fowler's antagonist, though they were on the same side of the law.) DI Grim provided much of the humour through his mis-use of the English language. Episodes frequently saw the uniformed branch and CID locking horns over similar, or in some cases the same, issues while having conflicting views or methods of operation. Generally the uniformed section triumphed over the Detectives, although not without their own foibles.

Pestered by his ex-wife, Fowler reluctantly agrees to let his son Bill stay with him and Dawkins for a fortnight (she's apparently sick of him). When Dawkins overhears Bill making love to his girlfriend in the bedroom, she becomes envious and attempts to talk Fowler into going to see a sex therapist.

New Scandinavian Cooking: "All Starts with Kids" directed by Jan Erik Lustig



Together with the kids, Andreas makes a cereal breakfast, a tasty chicken soup, a warming lamb stew and a sweet dessert with pumpkin and yogurt.

Vivre sa vie: film en douze tableaux réalisé par Jean-Luc Godard



(WIKI) Vivre sa vie est un film français réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1962.

L'histoire en 12 tableaux de Nana, jeune vendeuse désargentée qui rêve de devenir actrice et en vient, peu à peu, à se livrer à la prostitution.

Wednesday, 29 August 2012

Niezwykla podróz Baltazara Kobera (The Tribulations of Balthazar Kober) directed by Wojciech Has (pol. st eng.)



(WIKI) Niezwykła podróż Baltazara Kobera – polski film fabularny w reżyserii Wojciecha Hasa, którego pierwowzorem była powieść Frédéricka Tristana Les Tribulations héroïques de Balthasar Kober.

16-letni Baltazar, syn budziszyńskiego doktora Sigismunda, spotyka na grobli archanioła Gabriela, który nakazuje mu wejść w oczyszczający płomień i towarzyszy mu w niezwykłej podróży do Jerozolimy. Kober zostaje przyjęty do seminarium teologicznego, ale jego wrażliwość, zdolność kontaktowania się z zaświatami, stają się przyczyną drwin i niechęci ze strony kolegów i kleryków. Umiera ojciec Baltazara. Młodzieńca otaczają duchy zmarłych, prześladuje go upadły anioł Flamand, uosobienie Szatana.
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Balthazar Kober (Rafal Wieczynski) is a young man who ventures across plague-ridden Germany during the 16th century. Possessed with magical powers, the stuttering Balthazar can conjure up the angel Gabriel and his late mother (Emmanuele Riva). The hero is helped by a wise philosopher (Michael Lonsdale), who guides the orphan wanderer as he travels. The story is taken from the novel by French author Frederick Tristan.

აშიკი ქერიბი (Ashik Kerib) directed by Sergei Parajanov (georg. st eng.)



(WIKI) აშიკ-ქერიბი (აზერ. Aşıq Qərib) — 1988 წელს სერგო ფარაჯანოვისა და დავით აბაშიძის მიერ გადაღებული ფილმი მიხეილ ლერმონტოვის ამავე სახელწოდების ნაწარმოების მიხედვით. ეს იყო ფარაჯანოვის ბოლო დასრულებული ფილმი, მიძღვნილი მისი უახლოესი მეგობარი ანდრეი ტარკოვსკისთვის, რომელიც ორი წლით ადრე გარდაიცვალა.
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Ashik Kerib (Georgian აშიკი ქერიბი, Azerbaijani: Aşıq Qərib, Russian: Ашик-кериб, Armenian: Աշուղ ղարիբը) is a 1988 film by the Soviet-Armenian filmmaker Sergei Parajanov based on the short story of the same name by Mikhail Lermontov. It was Parajanov's last completed film and was dedicated to his close friend Andrei Tarkovsky, who had died two years previously.

The Ashik Kerib wants to marry his beloved, but her father opposes since Kerib is poor and he expects rich prospects for his ' daughter from heaven'. She vows to wait for him for a thousand days and nights until he comes back with enough money to impress her father. He sets out on a journey to gain wealth and encounters many difficulties, but with the help of a saint horseman, he returns to his beloved on the 1001st day and they are able to marry.

Quelle joie de vivre (The Joy of Living) réalisé par René Clément (fr. st eng.)


(WIKI) Quelle joie de vivre (Che gioia vivere) est un film de René Clément sorti en 1961 au cinéma.

Rome, 1921-22. Ulisse et Turiddu, qui ont grandi ensemble dans un orphelinat, s'inscrivent au parti fasciste faute de pouvoir trouver du travail. La première mission qu'on leur confie conduit Ulisse à l'imprimerie Fossati, où il se fait engager comme apprenti. Il entre ainsi dans une famille d'anarchistes qui va le muer en héros malgré lui, pour l'amour de la belle Franca. Mais à l'heure où il devra faire un choix décisif, Ulisse n'obéira ni aux anarchistes, ni aux fascistes, quitte à risquer sa vie au nom de sa propre idée de la liberté.
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The Joy of Living (Italian: Che gioia vivere, French: Quelle joie de vivre) is a 1961 Italian-French comedy film directed by René Clément. It was entered into the 1961 Cannes Film Festival.

Rome, 1921. Released from military obligations, Ulysses, unemployed and penniless, joins the Fascist Party. His mission: to locate a printing leaflets antifascists. That's how he discovered the workshop Olinto Fossati, an anarchist who recruited him as apprentice and the hosts even within his family. Soon, Ulysses affection for the daughter of the house, Franca, which in turn reflects a certain antipathy. Accumulating imprudence, he soon made the object of distrust of all ...

Van Gogh réalisé par Maurice Pialat



(WIKI) Van Gogh est un film français de Maurice Pialat sorti en 1991.

Le film se déroule en 1890 et présente les 67 derniers jours1 de la vie du peintre postimpressionniste Vincent van Gogh, depuis son arrivée en train à Auvers-sur-Oise, où il est soigné et protégé par le docteur Gachet, à sa mort consécutive à sa tentative de suicide.

Pialat nous présente un Van Gogh au sommet de son art, à l'activité artistique intense2, mais aussi la détérioration de son état mental, l'emprise de l'absinthe, ses rapports avec les femmes, dont ses amours avec Marguerite, la fille du docteur Gachet.

Channel 4: Genius of Britain - The Scientists who Changed the World - The First Five directed by Tim Usborne



The first programme begins 350 years ago when a small group of friends, colleagues and rivals defied everything that was known about the world at that time.

Stephen Hawking and Jim Al-Khalili explain how Isaac Newton saw mathematics at the root of everything, from gravity to light.

James Dyson demonstrates Robert Boyle's air pump, which revealed the life-giving invisible world around us, whose laws could be understood through experiment and reason.

David Attenborough celebrates the many interests of Christopher Wren, who was best known as an architect, but was equally fascinated by surgery and astronomy.

Richard Dawkins explores Robert Hooke's revelatory microscopic world, and champions the virtues of a scientist whose name was almost wiped from the history books by men who despised him: most notably his arch-rival Newton.

And Kathy Sykes charts Edmond Halley's exploration of the stars, which helped Britain's sailors to rule the waves.

Les nouveaux explorateurs: Sebastian - D comme Débrouille au Mozambique réalisé par Sebastian Perez Pezzani



En 1992, après l'une des guerres civiles les plus meurtrières du vingtième siècle, le Mozambique est au bord du gouffre. Aujourd'hui, 20 ans après, les cicatrices ne sont toujours pas refermées et l'économie n'a jamais pu redécoller. Sebastian Perez Pezzani va du Sud au Nord de ce pays à la rencontre des génies du système D, ceux qui rendent leur quotidien plus agréable, ceux qui s'inventent un métier.Un fabriquant de matelas, un inventeur qui permet à ceux qui n'ont plus de jambe de conduire une voiture ou encore le directeur d'une école de la survie, c'est toute une série de personnages hauts en couleur que Sebastian nous fait découvrir.

Achieving the Unachievable directed by Jean Bergeron



Discusses how the art of M.C. Escher helped mathematician Hendrik Lenstra overcome the Infinity Barrier. In 1956, Dutch artist Maurits C. Escher began a new work that challenged the laws of perspective to a point he found himself unable to pass, the so-called "infinity barrier". The challenges contained in the uncompleted work continued to be unsolved for over 50 years, until mathematician Hendrik Lenstra discovered a way to finally break through the apparently unbreakable wall.

ARTE: La face cachée du chocolat réalisé par Miki Mistrati & Roberto Romano



Le chocolat, un plaisir innocent ? Des ONG soupçonnent les producteurs de cacao d’exploiter des enfants dans leurs plantations. Parti enquêter au Mali et en Côte d’Ivoire, Miki Mistrati en ramène des preuves accablantes.

La moitié – soit 1,5 million de tonnes par an – de la production mondiale de chocolat est consommée par les Européens. Mais que savent-ils des conditions dans lesquelles le cacao est récolté ? Malgré les promesses de traçabilité des géants du chocolat, des rumeurs persistantes évoquent des trafics d’enfants exploités dans les plantations, au mépris des lois locales et internationales.

Pour en avoir le cœur net, le journaliste d’investigation Miki Mistrati est parti en Côte d’Ivoire, premier producteur mondial de cacao, et au Mali. Des représentants de la filière jusqu’aux responsables ivoiriens haut placés, tous nient l’existence d’agissements illégaux. Pourtant, les images d’enfants filmés en caméra cachée, ainsi que le témoignage d’un membre d’Interpol qui s’est attaqué à ces trafics, confirment qu’il s’agit là d’un fléau de grande envergure.

Audio: Brian Eno - Headcandy



1. Castro Haze (5:55)
2. Manila Envelope (12:14)
3. Spunk Worship (5:34)
5. Beast (6:51)
5. Alloy Balcony & Jets Overhead (7:23)

Audio: Klaus Schulze - Angst



1. Freeze (6:36)
2. Pain (9:36)
3. Memory (4:50)
4. Surrender (8:41)
5. Beyond (10:16)
6. Silent Survivor (31:40)

Croisières à la découverte du monde: Nunavik, voyage en terre Inuit réalisé par Alain Dayan



Longtemps restés à l'écart du monde, les Inuits, sont entrés, en quelques décennies à peine, dans la modernité. Avec la naissance du Nunavik, "la grande terre ou vivre" en langue inuktitut, ils ont pris leur destin en main et ont décidé d'organiser eux même la découverte de leur pays retrouvé...

Pas de routes.. quelques connexions aériennes... c'est ainsi qu'est née l'idée d'organiser des croisières au Nunavik... A partir de Kuujjuak, une équipe de jeunes inuit va accompagné des voyageurs curieux, à la découverte de l'histoire et des traditions Inuit dont quelques communautés situées sur le détroit d'Hudson ont gardé la mémoire. Ce voyage en Terre Inuit est naturellement l'occasion...

Italian Renaissance directed by Gerry Mandara



ROME - Brazilian designer Delfrance Ribeiro goes for the full effect with his Fall/Winter 2012-2013 line. Thirty models wear gowns in big shapes and luxurious fabrics like organza and velvet. Dresses have prints like flowers, birds, butterflies and more. The collection is about transformation, according to the designer who once told FashionTV backstage, "Sometimes you need to put a mask to do something you don't want to do." The collection is glamorous, sparkly, and a bit disco, with unique makeup and hair in full effect. Models have powdery white faces and wear blunt blonde bobs.

Dutch Profiles: Royal Ahrend directed by Submarine



Royal Ahrend is a more than a century old furniture manufacturing company. For decades Ahrend was the go to place for companies, schools and offices that needed a new interior. Ahrend delivered everything from floor to ceiling.

These days Ahrend focuses on innovative office furniture and sustainable working environments.

One of Ahrend's most famous products is the Revolt chair. The chair designed by Friso Kramer in 1953 was groundbreaking both in terms of its design and in its production method.

In 2010 Ineke Hans designed the 380 Chair for Ahrend, designed in the spirit of Friso Kramer's Revolt chair. It is contemporary and innovative in using the latest recycled and recyclable plastics.

Faut pas rêver: États-Unis, un bus nommé Greyhound réalisé par Frédéric Andrei

Faut pas rêver - 12/12/1990 - 11min40s

Traversée en trois jours et trois nuits des Etats-Unis en autobus Greyhound, depuis la gare de Port Authority à Manhattan, jusqu'à Los Angeles, soit 4800 Km.Récit à la première personne d'un voyageur qui, avec ses compagnons de voyage américains, souvent noirs ou chicanos, roule lentement à travers des paysages souvent identiques jusqu'au terme de son parcours. Itinéraire rythmé par les courts arrêts aux gares routières.

Production
producteur ou co-producteur:
France Régions 3

Générique
réalisateur:
Andrei, Frédéric

USA Côte Ouest et Far West 1, le show de la nature réalisé par Pierre Brouwers

via France 5 pour une durée limitée

Ce premier volet s’intéresse à l’exploration de la nature et des villes emblématiques de la Côte Ouest des Etats-Unis, en traversant la Californie, l’Arizona, l’Utah et le Nevada.

Au programme : visite des lieux emblématiques de Los Angeles, Hollywood et sa célèbre allée étoilée, Beverly Hills et la plage de Santa Monica.

On évoque la culture hispanique très présente dans la région, avec une étape à San Diego ; enfin, on découvre les déserts de Mojave et du Colorado, ainsi que le Monument Valley.

Claude Gauvreau - Poète réalisé par Jean-Claude Labrecque, 1974, 56 min 47 s



Long métrage documentaire sur le poète Claude Gauvreau. Le monstre sacré de la parole nous apparaît en pleine possession de son expression lyrique. À la Nuit de la poésie, il récite quelques-uns de ses poèmes; puis ce sont de larges extraits de sa fameuse Charge de l'orignal épormyable; enfin, il se prête à certaines entrevues. Un personnage fort et attachant nous est décrit. C'est le portrait émouvant de ce poète qui n'est peut-être plus loin de passer à la légende.

Deep sea directed by Howard Hall (eng. st tur.)



Famed oceanic filmmaker Howard Hall guides an immersive adventure that lets you swim alongside the most exotic creatures of the planet. Johnny Depp and Kate Winslet provide the narration.

NOVA: Smartest Machine On Earth directed by Michael Bicks



"Watson," an IBM computing system, is gearing up for a first-of-its-kind challenge—taking on human contestants on the game show Jeopardy! With a brain the size of 2,400 home computers and a database of about 10 million documents, will Watson be able to compute its way to victory? Win or lose, the difficulty of mimicking the human thought process with software is showing artificial-intelligence researchers that there's more than one way to be "intelligent."

PBS: American Master - Andy Warhol, a Documentary Film directed by Ric Burns



(WIKI) Andy Warhol: A Documentary Film is a four-hour 2006 documentary by Ric Burns about pop artist Andy Warhol.

The film is Burns' cinematic argument that Warhol was the greatest artist of the second half of the 20th Century. (Picasso is credited with having that honor in the first half of the 20th Century.)

Laurie Anderson narrates the movie.

In one segment, Burns compares Warhol's portraits of such celebrities as Marilyn Monroe and Elizabeth Taylor with the icons of saints that Warhol saw in his boyhood Byzantine Catholic parish, where he spent many hours as a child.

Burns follows Warhol through his meteoric rise in New York's commercial art world during the 1950s. Burns cites 1962, the year Warhol first exhibited his soup can paintings in Los Angeles, as the turning point in Warhol's career.

Burns also describes in detail Valerie Solanas' near-fatal shooting of Warhol in 1968.

Andy Warhol: A Documentary Film debuted in early September 2006 with a two-week theatrical run in New York City at Film Forum that charged no admission. The movie was televised in the United States over two nights, September 20–21, 2006, on PBS as part of its American Masters series.

Тіні забутих предків, Tini zabutykh predkiv (Shadows of Forgotten Ancestors) directed by Sergei Parajanov (pyc. st eng.)



(WIKI) «Те́ни забы́тых пре́дков» — художественный фильм по мотивам одноименной повести Михаила Коцюбинского, «Киностудия им. А. Довженко», 1964. Прокат (1964) — 8,5 млн зрителей.

Два гуцульских рода враждуют многие годы. Среди озлобленности и мести зарождается чистая, светлая любовь Ивана и Марички, относящихся к враждующим родам. Иван вынужден был уйти на заработки, в это время Маричка гибнет в речной пучине. Иван пытается забыть любимую, но у него это не получается. Не помогает и женитьба на красивой Палагне. Только в предсмертном бреду Иван вновь обретает своё счастье.
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Shadows of Forgotten Ancestors (Ukrainian: Тіні забутих предків, Tini zabutykh predkiv), also called Shadows of Our Forgotten Ancestors, Shadows of Our Ancestors, or Wild Horses of Fire – is a 1964 film by the Soviet-Armenian filmmaker Sergei Parajanov based on the book by Ukrainian writer Mykhailo Kotsiubynsky. The film was Parajanov's first major work and earned him international acclaim for its rich use of costume and color. The film also features a detailed portrayal of Ukrainian Hutsul culture, showing not only the harsh Carpathian environment and brutal family rivalries, but also the beauty of Hutsul traditions, music, costumes, and dialect.

In a small Hutsul village in the Carpathian mountains of Ukraine, a young man, Ivan, falls in love with the daughter of the man who killed his father. Though their families share a bitter enmity, Ivan and Marichka have known each other since childhood. In preparation for their marriage, Ivan leaves the village to work and earn money for a household. While he is gone, Marichka accidentally slips into a river and drowns. Ivan returns and falls into despair after seeing her body. He continues to work, enduring a period of joyless toil, until he meets another woman, Palagna, while shoeing a horse. Ivan and Palagna get married in a traditional Hutsul wedding in which they are blindfolded and yoked together. The marriage quickly turns sour, however, as Ivan remains obsessed with the memory of Marichka. Estranged from her emotionally distant husband, Palagna becomes involved with a local sorcerer, while Ivan begins to experience hallucinations.

At a drinking hall, Ivan witnesses the sorcerer embrace Palagna and strike one of his friends. Roused into an uncharacteristic fury, Ivan snatches up his axe, only to be struck down by the sorcerer. Ivan stumbles into the nearby woods and perceives Marichka's spirit to be with him, reflected in the water and gliding amongst the trees. As reality merges into dream, the colorless shade of Marichka reaches out across a great space and touches Ivan's outstretched hand. Ivan screams and dies. The community gives him a traditional Hutsul burial while children watch through crossbraced windows.

Dutch Profiles: Wim Crouwel, Grid directed by Submarine



Wim Crouwel is the grand seigneur of the Dutch design world. Now, at the age of 83, he can look back on a extremely productive career…

As a highly influential designer…

As one of the founders of Total Design, Holland’s first real multi-disciplinary design studio… a studio in which complex issues were analysed from different angles offering a totally integrated and systematic design solution

As a professor, educating generations of students at the Technical University of Delft…

And as a director of the renowned Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam…

Crouwel is especially admired for his systematic approach in which the use of grids plays a very important role in his lay-outs.

Here Wim Crouwel and the prominent design critic Max Bruinsma visit an exhibition on 100 years of poster design at the Stedelijk Museum in Amsterdam.

Since the beginning of his career, Wim Crouwel has been strongly influenced by the modernist notion of Functionalism. The principle that architects should design a building based on the purpose of that building.

Wim Crouwel designed posters, brochures and catalogues for 2 major art museums, first for the Van Abbe Museum in Eindhoven - and from 1964 to 1985 for the Stedelijk Museum in Amsterdam.

When he started to work for the Stedelijk Museum he took a totally different path than his predecessor, director and designer Willem Sandberg.

In 1956 Crouwel saw the results of the first digital typesetter. They looked so bad that he designed a type face, called New Alphabet, that better suited the capacities of this machine.

In 1973 visionary Wim Crouwel - influenced by the early digital developments at the time - introduced the term Form Preparation.

The Thin Blue Line: "Rag Week" directed by John Birkin



(WIKI) The Thin Blue Line is a British sitcom starring Rowan Atkinson set in a police station that ran for two series from 1995 to 1996. It was written by Ben Elton.

The Thin Blue Line was set in the police station of the fictional English town of Gasforth. One of the main themes was the rivalry between the uniformed squad led by Inspector Fowler, (a sort of protagonist figure,) and the CID led by Detective Inspector Grim, (often Fowler's antagonist, though they were on the same side of the law.) DI Grim provided much of the humour through his mis-use of the English language. Episodes frequently saw the uniformed branch and CID locking horns over similar, or in some cases the same, issues while having conflicting views or methods of operation. Generally the uniformed section triumphed over the Detectives, although not without their own foibles.

It's rag week in Gasforth, and Fowler and his men are frequently disturbed by teenagers in scary masks - that is until a bank robbery by three men in rag masks occurs while Dawkins is there, leaving it uncertain whether or not the robbery is genuine.

New Scandinavian Cooking: "Popular Sausage" directed by Jan Erik Lustig



In this episode, Andreas discovers the culture and history behind a well-made sausage. He bakes potato pancakes and makes homemade mustard, essential companions for the three types of tasty sausages he prepares.

Tuesday, 28 August 2012

La chance de ma vie réalisé par Nicolas Cuche



(WIKI) La Chance de ma vie est un film français réalisé en 2010 par Nicolas Cuche, présenté le 5 novembre 2010 au Festival du film de La Réunion.

Julien Monnier est un conseiller conjugal brillant ; pourtant il n'arrive pas à avoir de liaison stable, car il semble porter malchance à toutes ses conquêtes, dans leur vie professionnelle ou avec leurs proches. Joanna Sorini va à son tour l'expérimenter après leur rencontre.

Les nouveaux explorateurs: Sebastian - D comme Débrouille aux Philippines réalisé par Sebastian Perez Pezzani



Les Philippines, ce sont trois siècles de colonisation espagnole, un siècle de présence américaine, 160 ethnies différentes… Mais c’est aussi et surtout le peuple qui rit le plus au monde. Sebastian Perez Pezzani a rencontré les rois du système D made in Philippines. Manuel apprend, à ceux qui n’ont rien, à cultiver leur propre jardin. En plein milieu de Manille, les gens installent un jardin sur leur toit, avec pneus et bouteilles en plastique en guise de pots…

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les forces armées américaines laissaient mille jeeps près de la capitale. Ces jeeps seront trafiquées d’abord, rallongées ensuite pour être utilisées comme transports en commun. Ce sont les jeepneys.

BBC: imagine... The Story of the Guitar - Out of the Frying Pan directed by Roger Parsons



Alan Yentob presents a three-part series examining how the guitar became the world's favourite musical instrument.

As the guitar turns electric, music is changed for ever. The world's first electric guitar had nothing to do with jazz or blues, but Hawaiian-style music and was known as the 'frying pan'.

Yentob continues his investigation from the blues of the Mississippi to the guitar wars of the 1950s, when the Fender Stratocaster and the Gibson Les Paul were battling for supremacy.

La Doublure réalisé par Francis Veber



(WIKI) La Doublure est un film français réalisé par Francis Veber qui est sorti en salles le 29 mars 2006.

Voiturier pour un grand restaurant parisien, François Pignon mène une existence tranquille. Il cohabite avec son ami et collègue Richard. Pignon est amoureux d'Emilie, qu'il connaît depuis longtemps, mais n'ose pas lui avouer. Un jour, la vie de Pignon bascule : il apparaît sur la photo d'un paparazzi aux côtés de Levasseur, grand homme d'affaires, et sa maîtresse Elena, top model. Pour éviter la crise conjugale avec sa puissante et richissime femme, Levasseur convainc Pignon de faire croire aux médias que c'est lui qui vit avec la sublime Elena. En échange, il lui propose de l'argent...

Croisières à la découverte du monde: Irrawaddy, fleuve sacré de Birmanie réalisé par Alain Dayan



La Birmanie, redevenue le Myanmar son nom au 13ème siècle, est un pays secret. Au fil des siècles, en dépit des changements dynastiques et des invasions, l'Irrawaddy, le grand fleuve qui irrigue le cœur du plus vaste pays de l'Asie du Sud Est, est demeuré le symbole immuable de l'identité birmane. Après Rangoon située sur le delta du fleuve que domine le Schwedagon, sanctuaire bouddhique le plus sacré de Birmanie, nous prenons la direction de Bhamo. C'est dans cette ville commerçante située à 50km de la frontière avec la province chinoise du Yunan que nous embarquons à bord du Pandaw, un petit bateau traditionnel birman. Jour après jour, nous découvrons un pays d'une incroyable...

Les escapades de Petitrenaud: Montpellier réalisé par Pascal Gonzalez



Rencontre avec l'ancien international de rugby, Fabien Galthié. Au menu : balade gourmande dans l'Hérault à Saint-Martin-de-Londres et casse-croûte en compagnie des joueurs du XV de Montpellier.

Faut pas rêver: France, les roses de la rue du soleil réalisé par Nina Beliaeva

Faut pas rêver - 13/06/1997 - 12min28s

Dans le XXème arrondissement de Paris se trouve depuis 100 ans un atelier de fabrication de fleurs. C'est dans la rue du Soleil dans le quartier de Belleville que se trouve cet atelier de fleurs artificielles. Michel est trempeur coloriste et a toujours travaillé là. Il explique en quoi consiste son travail. Colette y travaille depuis 1952 ; elle y a tout fait. Elle raconte ses ébuts et les grandes évolutions qu'a connu son travail. C'est la petite fille du fondateur qui dirige aujourd'hui l'atelier. Il existe en Europe une dizaine d'ateliers comme celui là. De toutes les couleurs et dans différentes matières, velours soie ou satin, les fleurs ornent aussi bien des chapeaux que des modèles de haute couture.

Production
producteur ou co-producteur:
France 3

Générique
réalisateur:
Beliaeva, Nina

ARENA: Anselm Kiefer - Operation Sealion directed by Chris Swayne


Anselm Kiefer : Operation Sea Lion from Patrick Boehner on Vimeo.

In a rare interview and film, reclusive German artist Anselm Kiefer talks about the subject of his work - Germany's Past - and through Wagnerian legend, historical conjecture and modern urban folk tales, he offers his personal view of Germany today against the background of a changing Europe.

Modify directed by Jason Gary & Greg Jacobson



For the people featured in this film body modification is more than a few tattoos and piercings. This eye-popping documentary offers the stories of people who regard augmenting their bodies as a way of life, whether for artistic reasons or out of pure vanity. The various extremities of body modification are depicted, from bodybuilding to extreme implanting. Contains graphic images, for mature audiences only.

Céline et Julie vont en bateau (Celine and Julie Go Boating) réalisé par Jacques Rivette (fr. st eng.)


(WIKI) Céline et Julie vont en bateau est une comédie fantastique française de Jacques Rivette, sortie en 1974 au cinéma.

À Paris, Julie (Dominique Labourier), bibliothécaire et magicienne à ses heures, rencontre Céline (Juliet Berto), jeune danseuse-prestidigitatrice de cabaret. La jeune fille est difficile à aborder, mais, peu à peu, elles se trouvent entraînées dans une quête fantastique autour d'une vieille maison, rue du Nadir-aux-Pommes, qui est peut-être la maison de l'enfance de Julie, peut-être le lieu d'une étrange comédie, "un mélodrame de l' Odéon", que des acteurs fantômes semblent rejouer sans cesse... Dans les intervalles de ce drame énigmatique, les deux jeunes femmes devenues complices s'amusent à déjouer les projets d'un impresario suspect ou d'un fiancé trop entreprenant... La fantaisie de Rivette explore toutes les combinaisons du thème "la vie est un songe" ou "la vie est une comédie".
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Céline and Julie Go Boating (French: Céline et Julie vont en bateau) is a 1974 French film directed by Jacques Rivette.

Shot casually in a documentary style, we see a red-haired woman—we will learn that it is Julie (Dominique Labourier)--sitting on a bench in a pleasant but rather non-descript Parisian park. She is reading a book, we can see, on magic incantations. But after a few minutes of random looks around the park—children playing, a cat on the prowl for pigeons—Julie is suddenly taken by the sight of a lithe woman woozily staggering across the park, a long scarf dangling from her neck. No one else seems to notice the dazed woman when she drops that scarf except for Julie, who leaps up from her park bench. She calls after her. Julie will chase after Céline (Juliet Berto), at first seemingly only on the mundane task of returning a dropped scarf. But with just that simple act, the magic of the narrative—both of this particular story and, in Rivette's meta-approach, that of cinema itself—begins.

The film won the Special Prize of the Jury at the Locarno International Film Festival in 1974 and was an Official Selection at the 1974 New York Film Festival.

The film begins with Julie sitting on a park bench reading a book of magic spells when a woman (Céline) walks past, and begins dropping (à la Lewis Carroll's White Rabbit) various possessions. Julie begins picking them up, and tries to follow Céline around Paris, sometimes at a great pace (for instance, sprinting up Montmartre to keep pace with Céline's tram). After adventures following Céline around the Parisian streets — at one point it looks as if they have gone their separate ways, never to meet up again — Céline finally decides to move in with Julie. There are incidents of identity swapping, with Céline pretending to be Julie to meet the latter's childhood sweetheart, for example, and Julie attempting to fill in for Céline at a cabaret audition.

The second half of the film centers around the duo's individual visits to 7 bis, rue de Nadir aux Pommes, the address of a mansion in a quiet, walled off grounds in Paris. While seemingly empty and closed in the present day, the house is yet where Céline realizes she knows as the place where she works as a nanny for a family — two jealous sisters, one widower, and a sickly child — that appears in their dress and language to be from another time, perhaps the early 20th Century. Soon, a repetitive pattern emerges: Céline or Julie enters the house, disappears for a time, and then is suddenly ejected by unseen hands back to present day Paris later that same day. Each time either Céline or Julie is exhausted, having forgotten everything that has happened during their time in the house. However, each time upon returning via a taxi the women discover a candy mysteriously lodged in their mouth. It seems to be important, so each makes sure to carefully save the candy. At one point, they realize that the candy is a key to the other place and time; sucking on the sweet transports them back to the house's alternate reality (in this case a double reference to both Lewis Carroll and to Marcel Proust's madeleine) of the day's events.

The remainder of the film consists of the pair attempting to solve the central mystery of the house: amidst the jealous conniving of women of the house over the attentions of the widower, a young child is mysteriously murdered. But this narrative is one that repeats like a stage play, with exact phrases they soon learn well enough to start joking about. Each time they repeat eating the candy, they remember more of the day's events. Just as if reading a favorite novel, or again watching a beloved movie, they find that they can enter the narrative itself, with each twist and turn memorized. Far from being the passive viewers/readers that they were at first — and most movie viewers always are — the women come to realize that they can seize hold of the story, changing it as they wish.

Now, even as the plot continues to unfold in its clockwork fashion, the women begin to take control, making it "interactive" by adding alterations to their dialogues and inserting different actions into the events unreeling in the house. Finally, in a true act of authorship, they change the ending, and rescue the young girl who was originally murdered. Both realities are fully conjoined when, after their rescue of the girl from the House of Fiction, the two not only discover themselves transported back in Julie's apartment, but this time it isn't another "waking dream" for the young girl, Madlyn, has joined them, safely back in 1970s Paris.
To relax, Céline, Julie, and Madlyn take a rowboat on a placid river, rowing and gliding happily along. But something isn't quite right. They go silent upon seeing another boat quickly coming to pass them on the water. On that boat we see the three main protagonists from the house-of-another-time: that alternate reality has followed them back to their world. But Céline, Julie, and Madlyn see them as the antique props they are, frozen in place, clothes and make-up glaringly out of time.

The film ends as we watch Céline this time, half nodding off on a park bench, who catches sight of Julie hurrying past her, who in her White Rabbit way, drops her magic book. Picking it up, she calls and runs after Julie.

Impressionism: Revenge of the Nice directed by Chris Rodley



Britain's leading contemporary art critic and BAFTA winner Matthew Collings reappraises Impressionism profiling artists Courbet, Manet, Monet and Cezanne. They all knew each other, went to the same cafes and sometimes bought each other's paintings. What unites them artistically is a radical idea - they believe art should be real and not false. In two hours, their stories and their art intertwines. Collings unpacks the principles of Impressionism - the strength of colour, the flatness, the patterning and the way in which ordinary life is pictured with startling truth. Collings tells the story of the Big Bang of Impressionism. In the 1870s, a group of artists really do sit around and say, "Let's do Impressionism." They go ahead. It's resisted but then it takes off. Collings argues that this is the best thing that has ever happened in Modern Art. He also shows that although the contemporary art world seemingly despises Impressionism, it is only because of Impressionism that the avant-garde came to be. So, in the film Impressionism bites back.

Dutch Profiles: Onix, School for Practice Education directed by Submarine



Architecture in harmony with its surroundings and with strong respect for the local vernacular. That’s what Onix is striving for since their founding in 1994. We meet Alex van de Beld and Berit-Ann Roos at the school for mentally challenged children in Assen. A building that is characterized by a mix of unorthodox and archetypal elements.

Most Dutch architects are based in the heavily urbanized western part of the country. Onix - who also have a office in Sweden - are located in the utmost North of the Netherlands, a sparsely populated area characterized by its stretched out landscape.

Alex shows us a wooden bridge designed for the city of Sneek. This bridge brings together many of the concepts of what architecture is and how it should function, according to Onix.

The Thin Blue Line: "Honey Trap" directed by John Birkin



(WIKI) The Thin Blue Line is a British sitcom starring Rowan Atkinson set in a police station that ran for two series from 1995 to 1996. It was written by Ben Elton.

The Thin Blue Line was set in the police station of the fictional English town of Gasforth. One of the main themes was the rivalry between the uniformed squad led by Inspector Fowler, (a sort of protagonist figure,) and the CID led by Detective Inspector Grim, (often Fowler's antagonist, though they were on the same side of the law.) DI Grim provided much of the humour through his mis-use of the English language. Episodes frequently saw the uniformed branch and CID locking horns over similar, or in some cases the same, issues while having conflicting views or methods of operation. Generally the uniformed section triumphed over the Detectives, although not without their own foibles.

Dawkins begins to suspect Fowler and Habib of having an affair behind her back when Grim enlists Fowler and Habib's help in catching a criminal via entrapment.

New Scandinavian Cooking: "Rich Farmland" directed by Jan Erik Lustig



Hedmark is a region known for big farms and abundance of produce. Inspired by 19th-century recipes of Norway's first cookbook writer, Andreas makes beef meatballs, sour cream porridge with air-cured ham and thick steaks served with mushroom ragu and potato gratin.

Monday, 27 August 2012

Comme les autres réalisé par Vincent Garenq



(WIKI) Comme les autres est un film français réalisé par Vincent Garenq sorti en 2008.

Emmanuel forme un couple heureux avec Philippe. Pourtant, taraudé par un désir de paternité non réciproque, un jour Emmanuel décide, au risque de perdre Philippe, de demander à Fina de porter son enfant, en échange d'un mariage blanc pour qu'elle puisse rester en France..

Les Quatre cents coups réalisé par François Truffaut



(WIKI) Les Quatre Cents Coups est un film français, premier long-métrage réalisé par François Truffaut, sorti le 3 juin 1959 en France.

Largement autobiographique, le film raconte l'enfance difficile d'Antoine Doinel, interprété par Jean-Pierre Léaud, ses relations avec ses parents, ses petits larcins qui lui vaudront d'être enfermé dans un centre pour mineurs délinquants.

À la fin des années 1950, Antoine Doinel, 12 ans, vit à Paris entre une mère peu aimante et un beau-père futile. Il plagie la fin de La Recherche de l'absolu lors d'une composition de français. Le professeur lui attribue la note zéro au grand désarroi d'Antoine, qui en fait se rappelait involontairement du passage qu'il avait lu récemment.

Antoine Doinel éprouve une admiration fervente pour Balzac. Il lui a consacré un autel, une bougie éclaire un portrait de l'écrivain et met le feu à un rideau, provoquant la colère de ses parents. De plus, malmené par un professeur de français autoritaire et injuste, il passe, avec son camarade René, de l'école buissonnière au mensonge. Puis c'est la fugue, le vol d'une machine à écrire et le commissariat. Ses parents, ne voulant plus de lui, le confient à l'« Éducation surveillée ». Un juge pour enfants le place alors dans un Centre d'observation où on le prive même de la visite de son ami René. Profitant d'une partie de football, Antoine s'évade. Poursuivi, il court à travers la campagne jusqu'à la mer et se retourne vers la caméra.

La spirale dans laquelle le jeune Doinel s'enfonce est décrite avec sensibilité mais aussi avec fermeté. Elle est rendue d'autant plus touchante que le film montre parallèlement la constante bonne volonté maladroite du héros. Le spectateur s'identifie aisément à Antoine Doinel, avec lequel Jean-Pierre Léaud, acteur débutant semble se confondre totalement. Le désarroi affectif et la fuite en avant de l'adolescent sont de toutes les époques.

Emmenez-moi réalisé par Edmond Bensimon



(WIKI) Emmenez-moi est un film français réalisé par Edmond Bensimon, sorti en 2005. Le film emprunte son nom à une chanson de Charles Aznavour.

Après sept années d'aide sociale, de logement insalubre, "d'inadaptation au monde du travail", et à 50 ans passés, Jean-Claude n'est plus sûr que d'une chose: s'il a réussi à tenir le coup tout ce temps, ce n'est pas par hasard, mais grâce à son idole, son Dieu... Charles Aznavour!

Il connaît toutes ses chansons par coeur. Charles lui a dicté sa conduite à chaque moment important de sa vie: il s'est engagé dans la Légion après avoir vu Un taxi pour Tobrouk, et a même chanté La Mamma à la mort de la sienne. Pour tous ces moments intenses, durant lesquels il a trouvé soutien et réconfort, Jean-Claude décide qu'il est grand temps de remercier "Charles"!

Ça lui prend comme ça, un matin. Et comme il a peur d'être intimidé, de ne pas trouver les mots, il enregistre ses remerciements sur bande vidéo, filmés par son neveu Benoît...

BBC: imagine... The Story of the Guitar - In the Beginning directed by Roger Parsons



Alan Yentob embarks on a three-part personal journey to discover how the guitar became the world's favourite musical instrument. Beginning with the rise of the acoustic guitar, the series takes him from an ancient Middle Eastern ancestor of the lute, to the iconic guitars draped round the necks of Bill Hailey and Elvis Presley and beyond.

Featuring interviews with Bert Weedon - the man who taught Britain to 'Play in a Day', Pete Townshend, Bill Bailey, flamenco player Paco Pena and classical guitarist John Williams.

阿飛正傳, A Fei jingjyuhn (Days of Being Wild / ) directed by Wong Kar-wai (中文 st eng, fr, esp...)



(WIKI) 《阿飛正傳》(Days of Being Wild)是王家卫執導一部1990年上映的香港電影,此片部分在香港和菲律賓拍攝,主演张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、潘迪華、梁朝偉。

故事以1960年代初期为背景,英俊不覊的旭仔(阿飞)(张国荣饰)是上海移民,他从未见过生母,自小由养母(潘迪華飾)养大,因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍(张曼玉饰)和舞女咪咪(刘嘉玲饰)同居,但后来又相继抛弃了她们。旭仔决要找到生母,为此他隻身前往南洋,可是生母拒見,旭仔帶著怨恨離開。一直暗恋苏丽珍的警察超仔[1](刘德华饰)目睹了苏丽珍与旭仔的决裂,并在母亲死后,决定改行去跑船。超仔在菲律宾又见到了旭仔。不久,旭仔在一场殴鬥中身负重伤,最後他守着死在一列异国火车上的旭仔。
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Days of Being Wild (A Fei jingjyuhn) is a 1990 Hong Kong film directed by Wong Kar-wai. The film stars some of the best-known actors and actresses in Hong Kong, including Leslie Cheung, Carina Lau, Maggie Cheung, Jacky Cheung and Andy Lau. Tony Leung Chiu Wai also appears in a silent cameo role lasting several minutes in the final shot of the film. Days of Being Wild also marks the first collaboration between Wong and cinematographer Christopher Doyle, with whom he has since made eight films.

The movie forms the first part of an informal trilogy, together with In the Mood for Love (released in 2000) and 2046 (released in 2004).

The movie is set in Hong Kong and the Philippines in 1960. Yuddy, or 'York' in English (Leslie Cheung), is a playboy in Hong Kong and is well known for stealing girls' hearts and breaking them. His first victim is Li Zhen (Maggie Cheung) who suffered emotional and mental depression as a result of Yuddy's wayward attitude. Li Zhen eventually seeks much-needed solace from a sympathetic policeman named Tide (Andy Lau). Their near-romance is often hinted at but never materialises.

York has forgotten his fling with the unassuming and shy Li Zhen and has set his attentions to a vivacious cabaret dancer whose stage name is Mimi (Carina Lau). Mimi is also secretly loved by York's best friend, Zeb (Jacky Cheung). Unsurprisingly, York dumps her too and she begins a period of self-destruction. It later becomes evident that York's inability to commit and his instinct for romantic cruelty derives from conflicting feelings about his adoptive mother who is a former prostitute, played by Rebecca Pan; and his biological mother, a Filipino aristocrat.

Most sections of the film attempt to narrate how people react to rejection, although it was very vaguely depicted. This film was seen to be among the first of its genre popularised by Wong Kar-wai, it does not rely on a plot but more on the individual strengths of its many actors and actresses to narrate the story through their seemingly mundane day-to-day activities.

Days of Being Wild broke away from the light fare that typified Hong Kong cinema at the time by introducing thematic ambiguity and an arthouse aesthetic. Many other Hong Kong films such as Ashes of Time, Temptress Moon, and In the Mood for Love belong to the same school of Hong Kong cinema.
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Nos années sauvages est un film hong-kongais réalisé par Wong Kar-wai, sorti le 15 décembre 1990.

Dans les années 1960 à Hong Kong, Yuddy, élevé à la diable par sa mère adoptive, indolent et charmeur, se laisse bercer par la vie, passant de bras en bras, seulement alarmé quand on lui propose le mariage. Narcissique, obsédé par le besoin qu'il éprouve de découvrir ses origines, Yuddy quitte amis, maîtresses et mère pour partir aux Philippines, à la recherche de son passé.