Monday, 31 December 2012

What About Bob? directed by Frank Oz



(WIKI) What About Bob? is a 1991 comedy film directed by Frank Oz, and starring Bill Murray and Richard Dreyfuss. Murray plays Bob Wiley, a multiphobic psychiatric patient who follows his successful and (beyond) egotistical psychiatrist Dr. Leo Marvin (played by Dreyfuss) on vacation. When the unstable Bob befriends the other members of Marvin's family, it pushes the doctor over the edge.

This film is number 43 on Bravo's "100 Funniest Movies". The film is remade in Bollywood as Deewana Mastana.

This article's plot summary may be too long or excessively detailed. Please help improve it by removing unnecessary details and making it more concise. (May 2010)

When Dr. Leo Marvin (Richard Dreyfuss), a New York psychiatrist with a huge ego, goes on vacation to Lake Winnipesaukee, New Hampshire, he leaves his new patient, Bob Wiley (Bill Murray), on his own with a copy of his new and well-publicized book Baby Steps. Bob has a good work ethic and treats people well, but suffers from multiple phobias and is divorced because he and his ex-wife couldn't agree on being fans of Neil Diamond. Dr. Carswell Fensterwald (Brian Reddy), Bob's former psychiatrist, refers Bob to Dr. Marvin. Although in a conversaton with Dr. Marvin he says he is taking a hiatus from medicine, in actuality Dr. Fensterwald is driven to the brink of a nervous breakdown from treating Bob.

Although Bob seems to have made a breakthrough from his initial first meeting with Dr. Marvin, he doesn't seem to take well that it occurred prior to the family vacation. A terrified Bob phones Leo, who tells him that he has no desire to work during his vacation. Desperate for help, Bob fakes his own death and poses as a homicide detective to find out where Leo's vacation home is. Bob then goes to Lake Winnipesaukee and begins frantically calling Leo's name. Upon seeing him, Leo is upset, but agrees to call Bob at a local coffee shop in two hours; in return, Bob is to return to New York via bus as soon as their session is over.

Bob waits diligently until just after 3:00 p.m. At this point, a chance comment alerts the Guttmans (Tom Aldredge and Susan Willis), the proprietors of the coffee shop, that Dr. Marvin is going to call him. The Guttmans have nursed a vicious grudge against Leo, who purchased the vacation home which they had been saving to buy. Sensing a chance for vengeance, the Guttmans offer to drive Bob directly there. When Bob arrives, Leo writes him a prescription saying "Take a vacation from your problems". Bob seems to have made a breakthrough, but arrives the next morning and explains to Leo that he has decided to take a vacation both in spirit and in fact, and that Lake Winnipesaukee is ideal, because he has never taken a vacation in his life. He also tells Leo that the Guttmans (who are more than happy to have Bob as their guest) have suggested that he visit the Marvins as a friend and not a patient.

Leo's family is increasingly charmed to have Bob with them. However, Leo thinks being friends with a patient is beneath him and Bob's presence causes a number of events that shatter Leo's characteristic calm demeanor. First, Bob befriends Leo's kids, Anna (Kathryn Erbe) and Sigmund (Charlie Korsmo). Anna is a typical teenage girl, distraught over having to deal with a father that communicates with her through hand puppets and other psychological aids. Bob is able to relate to her in a down-to-earth manner, and she invites him to go sailing with her and her friends. Having never sailed before, Bob is nervous at first, but then decides to try the new experience (by tying himself to the mast while yelling "I'm sailing!"). When an enraged Leo objects to Anna fraternizing with his patient, she accuses her father of being insensitive, never listening, and not being any fun. To Leo's horror, she says that Bob is the complete opposite.

Sigmund, however, believes that he has lost his childhood, and has an obsessive fixation with the inevitability of death. Bob, having just gained more confidence from his cruise, tells Sigmund that problems should be dealt with in a piecemeal fashion, and helps him gain enough confidence to dive into the water (a feat Leo was previously unable to accomplish). Leo, who had just witnessed Bob Succeed in helping Sigmund in diving angrily shoves Bob into the lake, which annoys the rest of his family and creates more sympathy for Bob.

To Leo's further horror, his wife Fay (Julie Hagerty) agrees with her kids to invite Bob over for dinner to make up for Leo's rudeness. Bob continues to irritate Leo by noisily eating the home-cooked meal. Leo erupts angrily, before choking on a piece of chicken, and Bob performs the Heimlich maneuver to save his life. When a thunderstorm then prevents Bob from going back to the Guttman house, Leo is forced to let him spend the night. During The night Bob convinces Sigmund that Tourette’s syndrome is much a better focus for his fear.

The next morning, Leo anxiously prepares for a live interview with Good Morning America to publicize his book. He tries frantically to get Bob to leave before the TV crew arrives, but his mention of Bob being his patient allows Bob to appear on camera as better way to show the effectiveness of Baby Steps. On Camera, Leo Makes a fool of himself while Bob, who seems to be relaxed on TV, heaps praise on Baby Steps and completely steals the limelight, and the viewing Guttmans laugh that Bob has embarrassed Leo. After the TV crew leaves, an outraged Leo throws a tantrum, kicks Bob out of the house and then, after appearing to have calmed down, takes Bob to a mental institution, signing the papers to have Bob committed for 24 hours.

Leo returns home, ecstatic in the belief that he has outsmarted Bob. As soon as he arrives, however, he receives a phone call from Dr. Catherine Tomsky (Doris Belack) from the institution. Leo returns to find that Bob has been telling psychology-based jokes to the staff, convincing them he's perfectly sane. Leo grudgingly picks Bob up, but throws an even bigger tantrum when Bob suggests that they meet for multiple therapy sessions. Leo orders Bob out of the car in the middle of nowhere and drives off, with Bob wondering if it's isolation therapy.

Hurrying away from Bob, Leo is pulled over for speeding, gets a flat tire, and is covered with mud from the wake of a passing car. Meanwhile, Bob is given a ride back to the vacation house by a pickup truck driver. It's nightfall when Leo finally returns home, enraged.

Upon walking out onto the veranda, Leo is surprised by the birthday party that Fay has been secretly planning for him. The sight of his friends, colleagues, and especially his beloved sister Lily (Fran Brill) seem to put him in much better spirits. But when Bob appears and puts his arm around Lily, this is the final straw; Leo becomes completely psychotic, roaring to the bewildered Bob to keep away from Lily, then attacking him. Bob however isn't hurt and remains completely clueless about Leos hostility towards him. Later, Fay reluctantly informs Bob that while Leo's behavior is inexcusable, it appears that Leo has some sort of unexplained grudge against him, and he sadly agrees to leave once and for all.

Meanwhile, Leo sneaks out of the house and breaks into a sporting goods store, stealing a shotgun and 20 pounds of explosive black powder. Bob, walking down the road, is terrified of being by himself in the dark woods and walks back, calling out Leo’s name. At that moment, Leo finds Bob and kidnaps him at gunpoint, ties him to a log, and straps the explosives to him, maniacally labeling the bombs as "Death therapy, a guaranteed cure".

Leo, overjoyed to be free from Bob at last, returns to his house and dances around the yard. Bob, however, is convinced that the explosives are fake, and it's all just more radical therapy. Using Leo's Baby Steps approach to tackling large problems, Bob unties his knots and returns to Leo and the family at the vacation home's dock, holding Leo's birthday cake, happily proclaiming that Leo has cured him. Leo, furious to see Bob again, fretfully asks where the bags full of explosives are; Bob answers that he left them in the house. At that moment, Leo's cozy vacation house is blown to pieces, and the therapist's cherished bust of Sigmund Freud lands at the family's feet.

In the aftermath, Leo has become completely catatonic and is temporarily institutionalized under the watch of Dr. Tomsky. Later, at Lily's wedding to Bob, Leo recovers his senses just as Lily and Bob are pronounced husband and wife, when he realizes that Bob is now his brother-in-law, screaming a desperate "NO!" His words are lost in his family's joy at having him back and his sister's happiness at being married. A title card appears in the end that says:

Bob went back to school and became a psychologist.

He then wrote a huge best seller: Death Therapy.

Leo is suing him for the rights.

One Good Turn directed by John Paddy Carstairs



Norman is the oldest orphan at Greenwood Children's Home and now acts as their caretaker. All the orphans are very happy and well cared for. The adventures start when a nasty property developer (boo hiss) who is also the chairman of the orphanage board wants to close the orphanage and build a factory on the site. The children are sent to Brighton for the day and Norman is very excited because he's "Never seen the Sea". When they get back they discover the plan to close the orphanage and have to decide what to do.

Steptoe and Son directed by Cliff Owen


(WIKI) Steptoe and Son is a 1972 British comedy drama film and a spin-off from the popular British television comedy series of the same name about a pair of rag and bone men. It starred Wilfrid Brambell and Harry H. Corbett as the eponymous characters, Albert and Harold Steptoe respectively. It also features Carolyn Seymour.

During a gentlemen's evening at a local football club, Harold meets one of the acts, a stripper called Zita. After a whirlwind romance the couple are married, although the actual wedding ceremony is delayed when Albert, acting as best man, loses the ring somewhere in the yard. They eventually find it in a pile of horse manure, and since they have no time to clean up their arrival in church is met with looks of disgust.

Harold and Zita fly to Spain for their honeymoon, but Albert refuses to be left behind. This causes Harold considerable frustration and begins to drive a wedge between him and Zita. When they are finally left alone and are beginning to consummate their marriage they are interrupted by Albert's cries of distress from the adjoining room, and discover that he has contracted food poisoning from some of the local cuisine.

Harold is forced to fly home with Albert, leaving Zita in Spain. Back home Albert makes a suspiciously fast recovery while Harold waits for Zita to write. When he finally receives a letter from her, the news is not what he had hoped for; after trying unsuccessfully for several days to get a plane back to England she has taken up with a British holiday rep at the Spanish hotel. Harold is heartbroken, and, despite his earlier scheming to get rid of Zita, Albert is genuinely sympathetic.

On meeting Zita again some months later Harold finds that she is pregnant, and she says Harold is the father. Harold offers to take care of them both, but on returning home Albert makes sure that Zita feels unwelcome and she flees. A short while later a baby appears in the horse's stable. This scene parodies the Nativity, with the Three Wise Men bearing gifts replaced by three tramps selling rags, and the Star of Bethlehem being represented by the lights of an airliner.

It appears that the child is Zita's. They name the child after the priest who officiates the christening. Unfortunately for Harold, he is also called Albert. Harold compromises by naming him Albert Jeremy and calling him Jeremy thereafter, although Albert Sr. insists on calling him Albert.

Zita apparently returns and takes the baby back while Albert, who should be looking after him, is asleep. Harold tries to find her and comes across her stripping in a local rugby club where she is soon forced into the scrum of cheering rugby players. Attempting to save her, Harold is beaten up and is only rescued when Zita's musician saves him. Hustled into a back room he hears a baby's cries but when he pulls back a curtain a mixed-race baby is there instead. It turns out that Zita and her musician, who is black, are now a couple. Harold then learns that he is not, after all, the father of her first child.

After Hours directed by Martin Scorsese



(WIKI) After Hours is a 1985 American black comedy film, written by Joseph Minion and directed by Martin Scorsese. Paul Hackett (Griffin Dunne), a New Yorker, experiences a series of adventures and perils in trying to make his way home from SoHo.

Paul Hackett (Griffin Dunne), a word processor, meets Marcy Franklin (Rosanna Arquette) in a cafe. They converse about their common interest in Henry Miller. Marcy leaves Paul her number and informs him that she lives with a sculptor named Kiki Bridges (Linda Fiorentino), who makes and sells plaster of Paris paperweights resembling bagels. Later in the night, under the pretense of buying a paperweight, Paul visits Marcy, taking a cab to her apartment. On his way to visit Marcy, a $20 bill is blown out the window of the cab, leaving him with only some spare pocket change. The cab driver is furious that he can't pay, thereby beginning the first in a long series of misadventures for Paul that turn hostile through no fault of his own. At the apartment Paul meets the sculptor Kiki and Marcy. It seems that a romance might develop between Paul and Marcy but he comes across a collection of photographs and medications which imply that Marcy is severely disfigured from burns on her legs and torso. As a result of this implication, and as a result of a strained conversation with Marcy, Paul abruptly slips out of the apartment. Paul later learns that Marcy is not disfigured and the significance of his earlier discovery is left as a mystery to the viewer.

Paul then attempts to go home by subway, yet the fare has increased at the stroke of midnight and he finds that his pocket change is no longer sufficient to purchase a token. He goes to a bar. The owner, Tom Schorr (John Heard) cannot open the cash register to help him. They exchange keys so Paul can go to Tom's place to fetch the cash register keys. On the way, he spots two burglars, Neil and Pepe (Cheech and Chong), with one of Kiki's sculptures. When he returns the sculpture to the apartment, he finds Marcy has committed suicide while Kiki and a stout man named Horst (Will Patton) have already left to go to Club Berlin, a nightclub. Paul goes back to Tom's bar, finding Tom deeply in grief over the death of Marcy, who turns out to be Tom's girlfriend. On the way he meets two women, Julie (Teri Garr) and Gail (Catherine O'Hara), both of whom apparently like him at first but turn against him later. When he goes to the nightclub Kiki and Horst patronize, a collection of punks attempt to shave his head into a Mohawk hairstyle. On the street Paul is mistaken for a burglar and is relentlessly pursued by a mob of local residents.

Paul finds Tom again, but the mob (with the assistance of Julie and Gail, with her Mister Softee truck) chases Paul and he ultimately seeks refuge back at the Club Berlin, where he is helped by a woman named June (Verna Bloom), also a sculptress, who protects him by pouring plaster on him in order to disguise him as a sculpture. However, she won't let him out of the plaster, which eventually hardens, trapping Paul in a position that resembles the character depicted in Edvard Munch's The Scream. The burglar duo then breaks into the Club Berlin and steals him, placing him in the back of their van. He falls from the burglar's cargo near the gate to his office as the sun is rising, and returns to work, bringing the film full circle.

Rock-A-Bye Baby directed by Frank Tashlin



(WIKI) Rock-A-Bye Baby is a 1958 comedy film with songs, starring Jerry Lewis. A loose remake of Preston Sturges' 1944 film The Miracle of Morgan's Creek, the film was directed and written by Frank Tashlin, and features Marilyn Maxwell, Connie Stevens and Reginald Gardiner.

Clayton Poole (Jerry Lewis) is a small-town TV repairman whose former sweetheart, Carla Naples (Marilyn Maxwell), is now a famous movie star. When Carla marries a Mexican bullfighter, who dies the day after the wedding, she becomes pregnant. Her agent, Harold Herman (Reginald Gardiner) tries to avoid a scandal and damage to her career by sending Carla back to the town she grew up in, telling the world that she is going into seclusion to prepare for her next role, the lead in a religious epic called "The White Virgin on the Nile." Carla turns to Clayton for help, and he agrees to care for the child once it is born.

But Carla gives birth to triplets, and Clayton finds out that he has to be married before he can adopt them, so he marries Carla's younger sister, Sandy (Connie Stevens), who is in love with him. The press finds out about the triplets, and Carla tells them that she and Clayton are secretly married. Now suspected of bigamy, Clayton goes into hiding with the triplets until everything is cleared up.

Nine months later, Sandy gives birth to quintuplets, and soon a statue of Clayton and his five babies is erected in front of the town courthouse.

Lost in la Mancha directed by Keith Fulton & Louis Pepe (eng. st fr.)



(WIKI) Lost in La Mancha (2002) is a documentary film narrated by Jeff Bridges about Terry Gilliam's failed first attempt to make The Man Who Killed Don Quixote, a film adaptation of the novel Don Quixote. Lost in La Mancha presents Gilliam's quest to make this movie as a parallel to Quixote's quest to become a hero.

Finding the source material by Cervantes too vast, Gilliam and his cowriter decided to create their own version of the Quixote story, including a major change inspired by A Connecticut Yankee in King Arthur's Court. The character of Sancho Panza would appear only very early in the film, to be replaced by Toby Grisoni, a twenty-first century marketing executive thrown back through time, whom Quixote mistakes for Panza.

Terry Gilliam was very excited to make this movie, since Don Quixote embodies many of the themes that run through his own work (such as the individual versus society, the concept of sanity, etc.). The entire movie would have been filmed in Spain and throughout Europe. Jean Rochefort was picked to play Don Quixote, in preparation for which he spent seven months learning English. Toby was to be played by Johnny Depp, and Vanessa Paradis would have been his love interest.
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Lost in La Mancha est un film britannique de Keith Fulton et Louis Pepe tourné en 2000 et sorti en 2002 (2003 en France).

Pendant l'été 2000 à Madrid, Fulton et Pepe suivaient le tournage du film de Terry Gilliam pour réaliser le making of du film. L'Homme qui a tué Don Quichotte (The Man Who Killed Don Quixote) aurait dû avoir dans les rôles principaux Jean Rochefort, Johnny Depp et Vanessa Paradis. Le tournage du film tourna à la catastrophe : problèmes d'organisation, conflits personnels, vols de F16 intempestifs de l'armée de l'air américaine basée en Espagne sur le site de tournage, pluie diluvienne dans un lieu désertique qui dégrade le matériel du tournage et altère le décor (le désert servant de lieu de tournage devenant verdoyant le lendemain du déluge), maladie de Jean Rochefort qui l'écarte du tournage et l'empêchera pour toujours de remonter sur un cheval : la nature de la maladie dépend des sources, une double hernie discale1, une infection de la prostate2, ou les deux3.

L'assureur du film a ensuite acquis les droits du scénario et toutes les scènes déjà tournées, en contre-partie du remboursement des producteurs.

De making of institutionnel à l'origine, Lost in La Mancha se transforma vite en un documentaire, chronique du naufrage d'un film.

Il est à noter que le film a été annulé avant que Vanessa Paradis arrive sur le tournage ; ses seules apparitions dans ce film sont donc des tests lumière préalables au tournage.

Aimé Césaire une voix pour l'histoire: L'île veilleuse réalisé par Euzhan Palcy

Aimé Césaire une voix pour l'histoire - 29/07/1995 - 54min58s

La première partie de ce documentaire, l'Ile veilleuse, retrace à travers témoignages d'hommes politiques et d'intellectuels, images d'archives, photos, l'engagement du poète Aimé CESAIRE au service de la négritude. "Il fallait faire retentir le grand cri nègre", selon le poète. - Le Docteur ALIKER, maire adjoint de Fort de France, Lou LAURIN LAM, veuve de Wifredo LAM, expliquent cet engagement. Selon cet artiste, "la poésie d'Aimé CESAIRE était explosive, une explosion proche de la nature tropicale ". De nombreux extraits de textes du poète jalonnent le document : Tropiques, lettre à Maurice THOREZ de 1956... - René DEPESTRE, écrivain, pense qu'il a permis, à travers la poésie liée à l'histoire du pays d'imposer l'image de la "négritude debout". Il a enlevé les doutes. Aimé CESAIRE explique les dettes envers les hommes et les femmes d'Haiti qui ont lutté pour la liberté, contre l'esclavage. - Des images d'archives et des photos retracent la carrière politique d'Aimé CESAIRE, les élections municipales de 1946, son élection à l'Assemblée nationale. Edouard DELEPINE, historien, insiste pourtant sur les limites de la départementalisation. Images d'archives : De GAULLE et ses discours sur la Martinique, le rôle de MALRAUX dans ce contexte, DUVALLIER, Cuba et Fidel CASTRO. Lilyan KESTELOOT, historienne de la négritude, s'est sentie "affligée devant le oui au référendum prononçé par de GAULLE". - Quant à Maryse CONDE, elle voit Aimé CESAIRE comme un poète martiniquais et a observé la tension constante entre son oeuvre poitique et poétique, l'attachement aux valeurs françaises étant toujours présent. Elle ajoute que c'est le seul écrivain antillais qui a réussi son retour au pays natal. René FAYOLLE pense qu'il s'est identifié aux exclus. Aimé CESAIRE explique que "le plus petit canton est significatif du monde tout entier" et "que l'Antillais doit être un démiurge pour devenir un homme".

PRODUCTION
producteur ou co-producteur:
Institut national de l'audiovisuel, SALIGNA PRODUCTION, France 3

GÉNÉRIQUE
réalisateur: Palcy, Euzhan
participant: Césaire, Aimé; Depestre, René; Conde, Maryse; Suvelor, Roland; Jobel, Joseph; Laurin, Lam Lou; Delépine, Edouard; Kesteloot, Lilyan; Fayolle, Roger; Aliker, Pier

Soko Ga Shiritai: 24 - Hour Businesses directed by KIKU TV



The extremely popular docu-tainment, info-logue from TBS! What?! Well, that's what this fascinating program is. This weekly one-hour program takes you all over Japan to investigate everything from rural towns and villages with interesting customs and scenery, to hidden places in the big cities. Do you know what happens at Tokyo's Narita Airport after it shuts down for the night? Have you seen the hidden corners and bizarre places that line the famous Tama River? Interested in the mysteries contained in the famous shrine to the Tokugawa Shogunate? Fast-paced, stimulating and long one of Japan's finest and most popular programs, "Soko Ga Shiritai", satisfies your need to know.

風櫃來的人 Feng gui lai de ren (The Boys From Fengkuei) directed by Hou Hsiao-Hsien. (中文 st eng.)


The Boys from Fengkuei (also known as All the Youthful Days) (Chinese: 風櫃來的人; pinyin: Fenggui lai de ren) is a 1983 film directed by Hou Hsiao-Hsien.

Ah-Ching (Doze Niu) and his friends have just finished school in their island fishing village, Fengkuei, and now spend most of their time drinking and fighting. Three of them decide to go to the port city of Kaohsiung to look for work. They find an apartment through relatives, and Ah-Ching is attracted to the girlfriend of a neighbor. There they face the harsh realities of the big city and of growing up.

La minute nécessaire de Monsieur Cyclopède: "Essayons vainement de faire apparaître la Sainte Vierge" réalisé par Jean-Louis Fournier


Pour voir apparaître la Sainte Vierge il faut être une vraie bergère.

(WIKI) La Minute nécessaire de monsieur Cyclopède est une émission de télévision humoristique française de Jean-Louis Fournier, en quatre-vingt-dix-huit épisodes d'une minute, créée en 1982. Présentée par Pierre Desproges, elle fut diffusée du lundi au vendredi à 20 h 30 sur FR3 durant deux années.

Parodiant la forme des leçons de choses ou de savoir-vivre, Pierre Desproges y immortalise son célèbre: «Étonnant, non?» qui conclut chaque épisode. Il se joue des sujets, qu'ils soient sacrés, comme dans son «Rentabilisons la colère de Dieu», ou bien tabous avec son «fauteuil pour sourds et mal-entendants».

The Silk Road: Through the Tian Shan Mountains by Rail directed by Hajime Suzuki



(WIKI) For thousands of years, the fabled Silk Road, as travelled by Marco Polo, was the link between the people of Europe and the vast riches of mysterious China. Spanning the deserts, grasslands, and seas between Istanbul and the major cities of China, the Silk Road witnessed an ongoing parade of goods and traders, carrying with them their art, religion, and culture. The impact of the Silk Road is immeasurable - giants such as Alexander the Great and tyrants such as Genghis Khan created our world's history while striding along its path! Now, the Silk Road comes alive, in all its glorious colours, sounds, and historical drama, in an unparalleled documentary achievement. The first co-production of China Central TV and the outside world, this series was ten years in the making, and produced at a cost exceeding 50 million. The entrancing soundtrack made the composer/performer Kitaro a worldwide star, and has sold millions of records to date. Silk Road has been aired to huge critical acclaim in over 25 countries, and remains to this day the highest rated documentary series in Japan's television history.

The 470 km. trip from Turfan to Korla, starting in the Gobi region, crossing the eastern Tien Shan and down into the northern Tarim Basin oases. Travel was at time railroad just completed (ca. 1980); much of footage and narrative is a paean to the benefits the railroad would bring to the indigenous peoples. Apart from lots of photos of the steam locomotive passing through sometimes stark landscape, also some good camel shots, since several taken along for the expedition to test how difficult camel travel over the mountain passes would have been for historic Silk Road travelers. Some interesting shots of T'ang era fortifications, especially at Iargo (?). Construction technique not packed earth layering but layering of rounded boulders with reed mats. Brief section on some 2500-year-old burials of nomads, with some elegant gold animal-style artifacts. Notes that even in 400 B.C. area had active E-W exchange. Brief music/dance performance in front of yurt of local Torft (? Oirot?) nomads. Tragedy of their Kalmuck ancestors in 18th century alluded to but not properly explained. At Yanqi (Karashahr) oasis on Kaigdu River, notes population is Hui Muslims, but when Xuanzang passed through in 7th century it had been Buddhist. Brief glimpse of Shi Koshing Buddhist cave complex in ruins; a few of sculpted artifacts.

Terroir: Victor Louis, un architecte et ses contradictions réalisé par Jacques Schreiber


Terroir - 28/02/1980 - 29min12s

En cette année du patrimoine, hommage à VICTOR LOUIS , architecte, dessinateur, décorateur mais aussi graveur, qui après avoir redonné faste à la Place du PALAIS ROYAL à Paris laisse sa trace à BORDEAUX avec le Grand Théâtre, l'hôtel de Saige, la maison Gobineau et autres demeures d'architecture néo classique.A l'occasion du bi centenaire du Grand Théâtre évocation du célèbre architecte.

PRODUCTION
producteur ou co-producteur:
France Régions 3 Bordeaux

GÉNÉRIQUE
journaliste reporter d'images:
Schreiber, Jacques

Voyage sans passeport: Le Nil, d'Aboul Simbel au Caire réalisé par Solange Peter


Voyage sans passeport - 19/09/1957 - 11min42s

Dernière étape du voyage en kayak sur le bassin du Nil , d'Aboul Simbel au Caire : temple d'Abou Simbel , à la faveur du relèvement d'eau crée par le barrage d'Assouan, visite en kayak d'un temple au bord du Nil ,barrage d'Assouan,scènes de la vie quotidienne au bord du Nil (travail de la pierre au burin par des Nubiens, dans une carrière de granit rose, calfatage des felouques, irrigation à l'aide de chadoufs), sites archéologiques de la plaine de Thèbes (temples de Louxor,colonnes de Memnon, Ramesseum,Deir El Bahari,la vallée des Rois) , nécropole de Sakkarah ( pyramides de Djeser), vues du Caire (mosquées , pyramides) , la région du delta du Nil.

PRODUCTION
producteur ou co-producteur:
Office national de radiodiffusion télévision française

GÉNÉRIQUE
réalisateur:
Peter, Solange
producteur:
Chagneau, Irène

Schätze der Welt: Africanische Inselm directed by Eva Witte & Christian Romanowski



Africanische Inselm - Saint Louis und Lamu - Senegal und Kenya.

(WIKI) Schätze der Welt – Erbe der Menschheit ist eine Dokumentarreihe deutscher öffentlich-rechtlicher Rundfunkanstalten. Die Sendereihe wird zweimal wöchentlich am Dienstagabend und am Sonntagabend auf dem Sender 3sat ausgestrahlt.

Floyd on Spain: Andalucia directed by Howard Perks



In this stylish and flamboyant series, lubricated with olive oil and liberally washed down with wine, Floyd, with frying pan in hand, embarks on a journey in search of the true flavour of Spain. This series celebrates the food and drink of regional Spain in restaurants and bars, mountain tops and the length and breadth of this rich and diverse country.

The chef visits Andalucia, the home of flamenco dancing and birthplace of Pablo Picasso.

Les escapades de Petitrenaud: Le Puy-en-Velay réalisé par Pascal Gonzalez



Jean-Luc Petitrenaud nous emmène en Haute-Loire, dans la jolie ville du Puy-en-Velay. C’est dans ses petites rues, point de départ de la grande route du pèlerinage de Compostelle, que débute notre balade.

Premier arrêt à la boucherie de Luc Laurent, un artisan splendide. Ici, on peut acheter les yeux fermés sa viande. Il y a celle de cochon, qui vient de chez Dumas; il y a celle de veau, d’agneau... Pour chacune, il peut vous donner le nom de l’éleveur, l’âge de la bête...

Vous pourrez trouver, selon la saison, le bœuf gras du Mézenc (attention il ne s’agit pas d’une race mais d’un terroir), un modèle d’élevage. Une viande à la saveur extraordinaire issue de bovins lentement engraissés au meilleur foin des hauts plateaux du Mézenc. Un foin renommé pour sa richesse en plantes aromatiques, notamment en cistre (ou fenouil sauvage).

C’est chez Luc Laurent que nous rejoint notre invité, le chef François Gagnaire, jeune chef étoilé du Puy-en-Velay et fervent défenseur des produits de sa région. Au fil des rues, on rencontre les artisans de la ville. On admire les gestes précis des dentellières au travail. Dans la pâtisserie de Yann Sabot, on craque pour les macarons à la verveine et le fameux gâteau des randonneurs, un gâteau qu’il a inventé. Il s’agit d’une petite pâte sablée avec de la crème d’amande, sur laquelle il ajoute une bonne épaisseur de myrtilles rehaussée d’un biscuit macaron et parsemée de farine de lentilles! A déguster sans modération. Bravo l’artiste.

Notre escapade se poursuit dans les cuisines de François Gagnaire, en compagnie de sa brigade. On se régale avec les premières girolles et mousserons de Haute-Loire. Juste sautés dans un mélange beurre et huile avec un peu d’échalotes et servis avec une mousseline d’œufs de ferme et un peu de chorizo haché menu. Bonheur assuré !

On ne peut pas parler des spécialités culinaire du Puy-en-Velay sans évoquer les lentilles vertes du Puy. François Gagnaire nous propose trois recettes pour déguster ce petit légume surnommé "caviar du pauvre". Il y a une infinité de manière de déguster la lentille, mais seulement trois façons de la préparer: en farine, en pulpe ou en grain.

Voici l’assiette gourmande concoctée par François Gagnaire: lentilles en grain cuites, dans lesquels il ajoute un peu de gelée de crustacé, du nuoc-mâm et de la sauce soja. Ce plat, il l’a appelé le "caviar du Puy". A déguster avec des blinis à base de farine de lentilles et un petit pot de pulpe de lentilles (des lentilles cuites puis réduites en purée). Très joli et si novateur...

Nous suivons François Gagnaire à quelques kilomètres du Puy-en-Velay. Il nous emmène au château de Polignac. C’est sur ce site exceptionnel qu’il a organisé un casse-croûte digne des rois.

Alors qu’Olivier Bayle, boucher à La Grand-Croix, cuit les belles côtes de bœuf et d’agneau noir (une race locale), on tranche les beaux pains de seigle et froment apporté par Jean-Luc Chapuis. Christophe Vianes, de Craponne-sur-Arzon, nous fait découvrir son saucisson aux lentilles, alors que Jean-Pierre Vidal, de Saint-Julien-Chapteuil, nous régale de son pâté en croûte aux ris de veau et trompettes ou encore de son jambon cuit au foin et cistre. Membre de s des Toques d’Auvergne, avec ce jambon, il perpétue les traditions des anciens.

On passe de table en table, on goûte... Pierre Mazet, grand maître de la confrérie de l’Artisou, nous conte l’histoire de ce petit acarien qui donne ce bleu si caractéristique au fromage du Velay, fromage au lait de vache exclusivement fermier. Quant à Nelly et Christian Mazet, c’est celle de la culture de la lentille qu’ils nous racontent.

Merci François Gagnaire pour cette sympathique escapade, merci de nous avoir fait découvrir cette belle région et toutes les richesses qu’elle renferme. Avant de quitter le Puy-en-Velay, on prend un petit verre de liqueur de verveine. Verte ou jaune, on aime toujours cet alcool créé il y a plus de 150 ans par Joseph Rumillet-Charretier, apothicaire au Puy-en-Velay.

Evolution: Nacho Carbonell at spazio Rossana Orlandi directed by DesignGuide TV



DesignGuide TV talks to Nacho Carbonell about his new project, ‘Evolution’. As a reaction to the current information overload, Nacho created a refuge where you can escape to. The recycled paper originates from recent newspapers. Evolution explores different ways of communication, the private and the public form.

ARTE: Le monde de la carpe Koï réalisé par Antje Christ



Elle mesure 1,10 m et pèse 35 kg. Elle vient de l'élevage Konishi, une entreprise familiale fondée il y a plus de soixante-dix ans qui fournit les collectionneurs de carpes koï du monde entier. Son nouveau propriétaire suisse a déboursé 60 000 euros pour enrichir son étang de cette carpe ornementale aux couleurs bigarrées qui symbolise force, bonheur, bravoure, succès et longue vie. À condition qu'elle arrive au bout d'un voyage qui n'est pas sans risques.

Jimi Hendrix at Woodstock directed by Chris Hegedus & Erez Laufer



Originally MCA lifted the Jimi Hendrix Woodstock material from VHS (see At Woodstock) to DVD. The obscure running order was left intact, stage comments are cut out, there are no extras. At least the audio/video quality is improved compared to the VHS.

In 2005 the Experience Hendrix L.L.C. (a company who now manages and distributes further Jimi Hendrix releases) released the 2 DVD Deluxe Edition which finally contains almost all songs performed at Woodstock - this time even in the correct running order. However, "Master Mind" and "Gypsy Woman", both sung by Larry Lee, are missing. It also contains the documentary "The Road To Woodstock" which features interviews by Jimi Hendrix' band members. The second disc (entitled A Second Look) offers a different perspective for the viewer. The then 22 year old student Albert Goodman shot the film on his black/white camera from a different angle and managed to capture even material that the film crew missed. Additionally disc 2 contains a press conference with Jimi Hendrix held on September 3rd 1969, band members Billy Cox and Larry Lee remember their friendship with Jimi Hendrix and Eddie Kramer's insight as a sound engineer on how the Woodstock festival was recorded.

In 2008 a Blu-Ray DVD version of Live at Woodstock was released. This is basically the same as the 2 DVD Deluxe Edition - but now in high-definition picture quality/size. The Goodman black/white video can now be viewed "picture-in-picture" with the regular performance video.

Sunday, 30 December 2012

Les escapades de Petitrenaud: au «Jules Verne» réalisé par Pascal Gonzalez



C'est avec un Paris vu du ciel, depuis le restaurant «Jules Verne», installé au deuxième étage de la Tour Eiffel, que l'émission clôt l'année 2012. Jean-Luc Petitrenaud a aussi prévu de déguster des cocktails en haut de la Tour Montparnasse.

BBC: How TV Ruined Your Life - Fear directed by Christian Watt



Comedy series in which Charlie Brooker uses a mix of sketches and jaw-dropping archive footage to explore the gulf between real life and television.

From hysterical public information films to grisly crime dramas, terror spills out of almost every channel. As Charlie explores TV's approach to fear, you won't know whether to laugh or scream. Warning: contains traces of Michael Buerk and a semi-naked lady.

Le Papillon réalisé par Philippe Muyl



(WIKI) Le Papillon est un film français de Philippe Muyl sorti le 18 décembre 2002.

Elsa, une petite fille délaissée par sa mère décide de suivre à son insu Julien, un septuagénaire passionné de papillons à la recherche d'une espèce toute particulière, l'Isabelle.

La comédie du travail réalisé par Luc Moullet



La Comédie du travail est un film français réalisé par Luc Moullet, sorti en 1987.

Dans une agence ANPE parisienne, Françoise Duru, très efficace placeuse de chômeurs, reçoit Sylvain Berg, dont elle est secrètement amoureuse. Celui-ci est un chômeur professionnel qui passe son temps à marcher et escalader des montagnes. Benoît Constant est lui un employé modèle et expérimenté qui vient de se faire licencier, et qui souhaite à tout prix retrouver rapidement un emploi pour cacher son chômage à sa femme. Mais Françoise Duru, pour garder son amour près d'elle, forcera la main à l'employeur pour que Sylvain Berg ait le poste, qu'il ne veut pas, en lieu et place de Benoît Constant qui le veut et a le profil adéquat.

Les visiteurs réalisé par Jean-Marie Poiré



(WIKI) Les Visiteurs est un film français, réalisé par Jean-Marie Poiré, tourné en 1992 et sorti au cinéma en janvier 1993.

Sous le règne de Louis VI le Gros, en 1122, le chevalier Godefroy de Papincourt, comte de Montmirail, regagne ses terres après avoir guerroyé. En route, il arrête une sorcière qui, pour se venger, glisse dans sa gourde un breuvage maléfique sous l'effet duquel il prend le père de sa promise Frénégonde de Pouille pour un ours et le tue gaillardement. C'en est dès lors fini de ses rêves de descendance, et il donnerait tout pour revenir en arrière dans le temps. C'est ce que lui offre l'enchanteur Eusaebius. Mais dans le nouveau breuvage ont été oubliés les œufs de caille, et c'est dans un drôle de monde que sont projetés Godefroy et son écuyer Jacquouille la Fripouille : les Sarrasins conduisent des voitures jaunes, des gens attablés leur tirent dessus avec de longues armes... Poursuivis, ils mandent droit d'asile dans l'église et sont conduits chez... la descendante directe de Godefroy, Béatrice, parfait sosie de Frénégonde. Et Godefroy ne tarde pas à comprendre qu'il a fait un bond de presque neuf siècles en avant, tout comme Béatrice reconnaît en lui les traits de son aïeul, dont le portrait orne un des murs du château. Château que d'ailleurs elle ne possède plus, suite à quelques revers de fortune, l'ayant cédé à un parvenu pleutre et snobinard, Jacquart, sosie et donc descendant de Jacquouille, qui l'a transformé en hôtel de luxe. Godefroy est fort fâché de découvrir que ce monde du futur appartient aux manants et non plus aux seigneurs comme lui. Jacquouille, lui, s'accommode fort bien de ce nouveau mode de vie où l'on dans des lieux de distraction en charmante compagnie, en l'occurrence avec Ginette, une petite actrice sans emploi qui les a d'abord pris pour des figurants égarés. Dans une chambre du château, Godefroy découvre l'accès aux oubliettes : un message y a été laissé à son attention lui disant d'aller voir le médium Ferdinand Eusèbe, descendant d'Eusaebius, le seul à détenir la potion du retour au Moyen-Age. Le preux chevalier revient en effet dans le passé, juste à temps cette fois-ci pour ne point faire trépasser son futur beau-père. A ses côtés, c'est Jacquart, tout abasourdi, qui a fait le voyage. Jacquouille, fort à l'aise dans les temps modernes, a réussi la substitution...

Bébert et l'omnibus réalisé par Yves Robert



(WIKI) Bébert et l'Omnibus est un film français réalisé par Yves Robert, sorti sur les écrans en 1963.

C'est la veille des vacances et, comme chaque année, toute la famille Martin part en expédition à Paris pour acheter, dans les grands magasins, les shorts, chapeaux de plage et produits à bronzer nécessaires. La journée est longue pour Bébert, charmant garnement de huit ans qui a envie de courir et de toucher à tout, ce qui est défendu ! Elle est longue aussi pour son frère Tiéno, grand dadais qui ne rêve que de filles à draguer. Lorsque l'heure est venue de prendre le train pour regagner leur lointaine banlieue, les parents Martin, Ginette et Armand, ne retrouvent pas Bébert. " Qu'à cela ne tienne ", les rassure Tiéno, "je le ramènerai par le train suivant". En fait, le grand frère a demandé au petit de se cacher; ainsi pourra-t-il rencontrer une jolie rousse au rendez-vous qu'il lui a fixé. Mais la rousse ne vient pas et Tiéno monte dans le dernier wagon du train avec Bébert qu'il laisse endormi dans le compartiment pour rejoindre deux copains en tête de convoi. Lorsque celui-ci arrive à Tournan, but du voyage, la queue du train a disparu et Bébert avec ! Affolé, Tiéno monte sur un vélo et pédale en direction de Verneuil-l'Étang où son frère a été dévié... A Verneuil, Bébert a été recueilli, étrange objet trouvé, par Belissard, un balayeur, qui l'a conduit à Parmelin, le chef de gare. Celui-ci ne sait que faire du gamin qui a assez dormi et qui court sur les voies, affole les aiguillages et bloque tous les trains. Après une nuit passée à semer le désordre dans la petite gare, Bébert est remis dans le train, avec son père et Tiéno qui l'ont rejoint, par un brave homme d'inspecteur de la S.N.C.F., Berthoin, qui lui a offert un pétard en cadeau d'adieu. Bébert le jette allumé par la fenêtre : un train d'explosif saute. Nul n'a jamais su pourquoi...

Le Cave se rebiffe réalisé par Gilles Grangier (fr. st eng.)



(WIKI) Le cave se rebiffe est un film réalisé par Gilles Grangier en 1961, tiré du roman éponyme d'Albert Simonin, 2e volet de la trilogie consacrée au truand vieillissant Max le Menteur et qui comprend aussi Touchez pas au grisbi et Grisbi or not grisbi également adaptés à l'écran, le dernier volet l'ayant été sous le nom de Les Tontons Flingueurs.

Ne pouvant s'acquitter de ses dettes envers l'ancien proxénète Charles Lepicard, Éric Masson lui propose, en guise de remboursement, la préparation d'une grosse affaire de fausse monnaie. Le seul qui puisse diriger l'opération est Ferdinand Maréchal, dit "Le Dabe", maintenant éleveur de chevaux à Caracas. D'abord réticent, celui-ci finit par accepter et retrouve Paris après quinze ans d'absence. Filé par deux policiers, il les sème à l'hippodrome de Vincennes et se rend chez Lepicard, à qui il expose ses exigences. S'il ne voit pas d'un très bon œil que le graveur, Robert Mideau, soit un "cave", un "gogo", il se ravise très vite, constatant qu'il a affaire à un orfèvre en la matière, et met ses acolytes en quête d'une imprimerie à vendre, seul endroit où ils puissent faire fonctionner leurs machines sans éveiller de soupçons. Après que Maréchal ait fait l'acquisition du papier nécessaire auprès de sa vieille amie Madame Pauline, Mideau se met au travail toute une journée durant, selon un horaire parfaitement programmé, car il faut que, dès le soir même, soient démontées les machines et effacées toutes traces du forfait consistant à imprimer l'équivalent d'un milliard d'anciens francs en florins hollandais. Pendant ce temps, Éric Masson roucoule avec sa maîtresse Solange, l’épouse de Robert, et ourdit un plan visant à la fois à se débarrasser du mari gênant – parfait raté social – et à "doubler" Maréchal. Mais le cave se rebiffe et lorsque, à l'heure dite, Maréchal, Masson et Lepicard viennent récupérer les florins, ils ne peuvent que constater leur disparition, ainsi que celle de Mideau. Lequel est déjà à l'aéroport, rejoint en toute complicité quasi paternelle par... Maréchal!
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"Le Dabe" retired many years ago and now he lives in the Tropics where he owns stables and horses. He is a very rich man. He was the king of all money counterfeiters. He is contacted from Paris to organize a new job. He says no. But when he finds out the the currency that should be counterfeited is the Holland Forint, he accepts immediately. He retired after having counterfeited 100 Forint notes just before the Queen Wilhelmina retired them from circulation. He flies to Paris. But the gang is not to be trusted, at least not all of them.

Les Arts Florissants: Anacréon & Pygmalion réalisé par Vincent Bataillon


acte II


Trente ans après leurs débuts, Les Arts Florissants opèrent un retour au spectacle dont ils tirent leur nom : l’opéra à acte unique. Chez Charpentier, on l’appelait « idylle en musique » (Les Arts Florissants) ou « opéra de chasse » (Actéon) ; chez Rameau, on le nomme « acte de ballet », afin d’en souligner le caractère chorégraphique et rappeler qu’il pouvait s’agréger à d’autres pour composer des opéras-ballets en plusieurs actes. Comme ce fut le cas des Surprises de l’amour qui, dans leur seconde version (1757), incluaient Anacréon, fable épicurienne montrant le vieux poète Anacréon (Alain Buet) hésiter entre l’amour et le vin, jusqu’à décider de les marier. Pygmalion (1748), le plus célèbre acte de ballet de Rameau, fut, lui, souvent représenté seul au long du XVIIIe siècle : outre une Ouverture évoquant les coups de ciseaux du sculpteur et une non moins fameuse ariette destinée à faire valoir la haute-contre Jélyotte (Ed Lyon), l’œuvre comprend un ballet-pantomime propre à illustrer un thème (le créateur épris de sa créature) qui séduira encore George Bernard Shaw en 1918, Frederick Loewe en 1956 (My fair Lady) et George Cukor en 1964. Donnant à nouveau leur chance aux jeunes voix découvertes dans le cadre de son « Jardin des voix » et, depuis, formées en tournée, William Christie devrait magnifier l’élégance sensuelle et la profondeur légère de ces partitions qu’il fréquente depuis plus de vingt-cinq ans (depuis 1985, date de son premier Anacréon strasbourgeois).

Audio: Pink Floyd - Dark Side Of The Moon



1.1 Speak to Me (1:30)
1.2 Breathe (2:43)
1.3 On the Run (3:36)
1.4 Time (7:01)
1.5 The Great Gig in the Sky (4:36)
2.1 Money (6:22)
2.2 Us and Them (7:46)
2.3 Any Colour You Like (3:25)
2.4 Brain Damage (3:48)
2.5 Eclipse (2:03)

V.F. version française réalisé par Georges Rey



Tournée à l'occasion de l'Amour de l'Art, première Biennale d'Art Contemporain de Lyon, cette vidéo propose un panorama de l'art en France.

Sous forme de catalogue, elle fait le portrait des 72 artistes de la Biennale à partir des éléments de l'exposition pris sur place, en axant les récits sur les problématiques artistiques des participants. Tous leurs désirs formulés pendant le tournage ont aussi été pris en considération.

L'ordre des artistes correspond au sens de la visite des trois lieux en commençant par la droite.

Ce n'est pas une oeuvre de commande. Comme la Biennale, cette vidéo a été entreprise pour témoigner de la vitalité et de la diversité de l'art en France.

La vidéo est composée de 72 portraits des artistes de la manifestation, illustrée par les œuvres exposées: Arman, Di Rosa, Opalka, César, Hains, Klossovski, Leccia, Newton, Pierre et Gilles, Sarkis, Soulages...

BBC: The Art of Germany - A Divided Land directed by Karen McGann



Andrew Graham-Dixon begins his exploration of German art by looking at the rich and often neglected art of the German middle ages and Renaissance.

He visits the towering cathedral of Cologne, a place which encapsulates the varied and often contradictory character of German art. In Munch he gets to grips with the earliest paintings of the Northern Renaissance, the woodcuts of Albrecht Durer and the cosmic visions of the painter Albrecht Altdorfer. Andrew also embarks on a tour of the Bavarian countryside, discovering some of the little-known treasures of German limewood sculpture.

Promenade d'architecte: Brest vu par Édith Girard réalisé par Anna-Célia Kendall



La série «Promenades d’architecte» met en images la rencontre d’un architecte urbaniste et d’une ville dont il a une approche personnelle, pour y avoir mené un projet. À travers un parcours qu’il a fixé, il analyse les axes géographiques de cette ville et son évolution historique : crayon en main, nous suivons des plans d’urbanisme, dont le tracé met en lumière des mutations sociales et de nombreuses influences artistiques résultant de ses évolutions. Car comprendre une cité, c’est aussi observer la poussée démographique et l’arrivée de populations venues d’ailleurs, c’est accepter et souhaiter une certaine forme de mixité sociale.

Les paradoxes et les mutations de la ville de Brest se remarquent dans les oppositions entre la partie militaire et la partie civile, entre les falaises, à l'extrémité ouest de cette fin de terre, et la mer qu'elle ne voit quasiment jamais. Brest garde cependant les traces de la ville ancienne qu'Édith Girard, dans ses pérégrinations, a su redécouvrir. Elle analyse le projet qu'elle a conçu pour l'office des HLM, sorte de citadelle ouverte sur la mer.

Jean Nouvel: Institut du Monde Arabe directed by Franco di Capua



The AWI is located in a building known as the Institut du Monde Arabe, the same name as the institute, on Rue des Fossés Saint Bernard in the 5th arrondissement of Paris, France. It was constructed from 1981 to 1987 and has floor space of 181,850 square feet (16,894 m2). Jean Nouvel, together with Architecture-Studio, won the 1981 design competition with a highly original plan for a difficult site that, over the years, have proven to be a successful design solution.

Dutch Profiles: Rem Koolhaas directed by Submarine



Master Koolhaas talks elaborately about the differences between building in the West – where everybody is ramming away at things – and building in the East – where people hitch everything together.

‘Touching’ may not be a adjective that one associates with a portrait of Koolhaas, but watch the interview and be moved by Koolhaas’ self-reflection at the end.

Le secret de la Licorne réalisé par Stéphane Bernasconi



(WIKI) Les Aventures de Tintin est une série télévisée d'animation franco-canadienne en dix-huit épisodes de 45 minutes et trois épisodes1 de 24 minutes, créée en 1991 d'après les albums des Aventures de Tintin de Hergé et diffusée à partir du 5 mai 1992 sur FR3 puis rediffusée sur M6 dans l'émission M6 Kid, dans Midi les Zouzous sur France 5, et sur France 3 dans l'émission Ludo.

The F Word serie 1 episode 2 directed by Steve Smith



Gordon meets Joan Collins for the first time since the late 1990s when she was ejected from his restaurant along with food critic A A Gill. Gordon goes head to head with his mother to see who can cook a better pudding for the Recipe Challenge.

La Linea - Episode 103 directed by Osvaldo Cavandoli



(WIKI) La Linea ("The Line") is an Italian animated series created by the Italian cartoonist Osvaldo Cavandoli. The series consists of 90 episodes, each about 2–3 minutes long and were originally broadcast on the Italian channel RAI between 1971 and 1986. Over the years the series aired in more than 40 countries around the world.

Due to its short duration (usually 2 minutes 30 seconds), it has often been used in many networks as an interstitial program.

The tune played in the background of the series was created by Franco Godi.

Even though the episodes are numbered up to 225, there are, in fact, only 90 La Linea episodes. The 1971 series had 8 (4 min) episodes, the 1978 series had 56 (101-156), and the 1986 series had 26 (200-225).

The cartoon features a man (known as "Mr. Linea") drawn as a single outline around his silhouette, walking on an infinite line of which he is a part. The character encounters obstacles and often turns to the cartoonist, represented as a live-action hand holding a white grease pencil, to draw him a solution, with various degrees of success. One recurring obstacle was an abrupt end of the line. The character would often almost fall off the edge into oblivion and get angry with the cartoonist and complain about it. He was voiced by Carlo Bonomi in a mock version of Milanese that resembled gibberish as much as possible, giving the cartoon the possibility to be easily exported without dubbing. The voice resembles Pingu's, the Swiss animated penguin, which was also voiced by Bonomi.

The character's relationship with his cartoonist is very similar to that of Daffy Duck's plight in the Warner Brothers' 1953 cartoon short Duck Amuck where he too is at the mercy of the cartoonist (Chuck Jones). Their reactions to their artists' whims are also very similar in as they both try to work with what is drawn around them, but often end up hurt and losing their tempers.

The first 8 episodes of the series were, in fact, created to publicize Lagostina kitchenware products, and the accompanying narration identified Mr. Linea as "Agostino Lagostina, a sharp little man with a truly expressive nose." After the 8th episode, however, the series

Saturday, 29 December 2012

Mémoires de volcans réalisé par François de Riberolles



Les volcans sont à l'origine de cataclysmes qui ont bouleversé la vie sur notre planète. Ils sont aussi l'un des moteurs essentiels de l'évolution des espèces. En racontant la vie de l'un deux, sur plus de 60 millions d'années, ce documentaire nous fait vivre les évolutions majeures qu'ils ont fait connaître aux plantes, aux animaux et aux hommes. Ils furent tour à tour bourreaux des dinosaures, refuges des créatures marines ou paradis fertile pour l'espèce humaine.

Il aura fallu cinq années de tournage auprès de plus d'une trentaine de volcans actifs, à travers l'océan Indien, pour retracer l'odyssée du "point chaud" (anomalie de l'écorce terrestre par où s'échappent régulièrement des laves volcaniques) qui se trouve à l'origine de l'île de la Réunion. Pour que ce voyage dans l'espace et le temps reste mémorable, les équipes de Saint Thomas Productions ont recréé des dinosaures en images de synthèse de très grande qualité, immergé des sous-marins dans des mondes oubliés et adapté le dernier cri de l'imagerie haute définition à leur sujet dangereux car imprévisible.

BBC: The Shock of the New - The Future That Was directed by Lorna Pegram, David Richardson & Robin Lough



Robert Hughes slips down the decline of modernism while visiting installations and watching art without substance. Once accepted as the dominant culture, the art of modernism found itself without an avant-garde and without the ability to shock or provoke other than as objects that cost absurd amounts of money. Hughes examines how artists have dealt with this commercialisation. Artists include Bridget Reilly, Joseph Beuys and David Hockney.

Timeless Journey: Taiwan - Lily Town directed by Charlie Chu & Elvis Lu



Taiwan has been called the "Kingdom of Butterflies" with more than 400 species of butterflies in Taiwan, and 40 of them can be found nowhere else in the world! There was a time during the 1960's when thousands of workers here were producing butterfly art and crafts.It is estimated that some 10 million butterflies were caught every year.

En remontant la rue Vilin réalisé par Robert Bober & Georges Perec



Classée en 1863, une petite rue de Ménilmontant, est déclarée insalubre et est détruite cent ans plus tard. L’écrivain Georges Perec y a vécu enfant. À partir de ses écrits et de clichés pris par de grands photographes, Robert Bober fait revivre cette rue.

BBC: Tropic of Cancer - Egypt to Oman directed by Andrew Carter



Simon Reeve continues his epic journey around the world following the Tropic of Cancer, the northern border of the tropics region.

Simon rejoins the Tropic of Cancer in Egypt and follows it through Saudi Arabia, Dubai and Oman. In Southern Egypt, next to the ancient temple of Abu Simbal, Simon meets Nubians struggling to maintain their culture following the damming of the Nile and dives in the pristine reefs of the Red Sea.

In Saudi Arabia, he goes racing with the Jeddah Boyz; and in Dubai he meets construction workers suffering in the economic downturn and he watches as rare baby green giant turtles start their own epic journeys as they head into the Arabian Sea from the beaches of Oman.

Vers Mathilde réalisé par Claire Denis


Claire Denis a suivi Mathilde Monnier et a filmé, en plusieurs étapes, la danse en élaboration, le corps, le plaisir du travail, tous les jours, et la pensée qui sous-tend ce travail.

À partir de situations où, ensemble, elles ont eu envie de se retrouver, Claire Denis déroule son propre cheminement intérieur autour de la danse.

Champs magnétiques: Edmond Bille «Danse macabre» réalisé par Roger Burckhardt



Champs magnétiques dédie une émission à Edmond Bille et à sa «Danse macabre». Maurice Chappaz, qui a épousé Corina Bille, la fille d'Edmond, apporte son témoignage.

Du Vent dans mes mollets réalisé par Carine Tardieu



(WIKI) Du vent dans mes mollets est un film français de Carine Tardieu sorti en 2012. C'est l'adaptation d'une bande dessinée et d'un roman éponymes de Raphaële Moussafir1.

Rachel Gladstein, petite fille timide de neuf ans, aimée par son père (Denis Podalydès) et étouffée par sa mère juive possessive (Agnès Jaoui), fait la connaissance à la rentrée des classes de Valérie, une fillette intrépide et effrontée de son âge. Rachel, influencée par sa nouvelle amie, se livre à son tour aux grossièretés, aux gestes scabreux et aux bêtises. Elle dort avec son cartable sur le dos à la veille de la rentrée des classes, et doit consulter la psychologue Mme Trebla qui va entrer dans son intimité.

Une amitié s'installe entre les parents des deux fillettes, et Michel Gladstein, installateur chez Mobalpa, propose à Catherine, la mère divorcée de Valérie, de lui construire une nouvelle cuisine. La complicité entre Michel Gladstein et Catherine vire à l'attraction mutuelle. Lorsque Colette Gladstein découvre la cuisine terminée, une jalousie naissante la porte à s'interroger sur son couple qui souffre de routine et de lassitude.

Pendant ce temps, les fillettes dévergondées assistent à une scène érotique entre l'institutrice et le prof de sport. Plus tard, elle simulent cette scène avec la poupée Barbie et Ken devant leurs copines de classe. Les parents, alarmés par cette anecdote scolaire, s'en plaignent au directeur de l'école, ce qui aura pour conséquence le renvoi de l'institutrice.

Michel Gladstein, à l'occasion des vacances de sa famille auxquelles il ne se joint pas, fait la surprise à sa femme de lui construire à son tour une très jolie cuisine moderne, ce qui a pour effet de les réconcilier alors qu'ils étaient au bord de la rupture.

Une appendicite de Valérie vient troubler l'amitié des deux fillettes complices.

Audio: Software - Electronic-Universe Part I



1. Fluting Electronic Universe (19:57)
2. Surfing Saturn (20:32)
3. Dancing Venus (19:37)
4. Cosmic Calimba (2:21)
5. Add-Space-To-Time (5:33)
6. Psychomellow-Planet (6:12)

Audio: Wavestar - Mind Journey



1. Departure (14:21)
2. Seascape (7:15)
3. Landfall (3:39)
4. Wavestar (5:27)
5. Acrotramp (10:49)
6. Atmospheres (7:59)
7. Return (10:47)
8. Voyager (Live) (11:48)

An evening with Sol Leon and Paul Lightfoot directed by Nederlands Dans Theatre



Lightfoot and León will take audiences with them on a journey to their artistic universe. Experience the characteristic style of the successful Spanish-British choreographers duo in the humorous SH-Boom in a version that has never been performed in the Netherlands, as well as the powerful theatrical Same Difference, performed to music by Philip Glass. The closing choreography Shoot the Moon, also on beautiful sounds by Glass, will give audiences a glimpse into the love lives of several characters.

La veillée des abysses réalisé par Charles Picq



Dans une joyeuse liberté, James Thiérrée invente un univers baroque où se mêlent le burlesque, le cirque, la danse et la poésie. Extraordinaire.

Échoués sur ce qu'on imagine être une île déserte, trois hommes et deux femmes trompent l'ennui en improvisant d'étonnants numéros avec les objets qui les entourent. Une bobine géante roule au gré des acrobaties de chacun ; un canapé en velours rouge fatigué avale ceux qui s'assoient sur lui ; sur un vieux piano abandonné, une femme improvise des airs...

Avec une inventivité rare, James Thiérrée célèbre les noces de l'humour et de la poésie. Des costumes aux musiques, des lumières aux objets, des artistes aux décors, tout bouge et fait bouger le réel, le malmène, le met sens dessus dessous. Ça rampe, ça court, ça plane au gré d'une succession de tableaux surréalistes. Le spectacle jongle allègrement avec les genres, mêlant performance acrobatique du cirque, élégance de la danse, jeu décalé des musiques et humour clownesque. Le tout sans paroles, dans la grande tradition chaplinesque. Un rêve éveillé, un voyage fantastique dans lequel les cinq artistes - acrobates, musiciens, comédiens, mimes, danseurs - nous entraînent sans même qu'on s'en rende compte.

James Thiérrée a grandi sous les chapiteaux du monde entier. Acrobatie, jonglage, mime, danse, trapèze : il intègre chacun de ces arts dans ses spectacles. On pense à Charlot, mais aussi à Tex Avery, au burlesque des années vingt, à Keaton, à Lloyd, aux Deschiens. La veillée des abysses est son deuxième spectacle après La symphonie du hanneton.

Quelques raisons d'espérer (An Ecology of Hope) réalisé par Fernand Dansereau , 2001, 84 min 1 s (fr. st eng.)



Documentaire qui trace un portrait de Pierre Dansereau, professeur québécois, humaniste et écologiste reconnu mondialement pour ses recherches sur les écosystèmes. Le film nous entraîne de la terre de Baffin à la mégapole new-yorkaise, en passant par la Gaspésie et le Brésil.
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A documentary portrait of ecologist Pierre Dansereau, the film takes us from Baffin Island to New York City, from the Gaspé Peninsula to Brazil. At each stop on this world tour, we hear his story and witness landscapes of breathtaking beauty.

Bacon, le film réalisé par Hugo Latulippe, 2001, 82 min 12 s



Documentaire sur les conséquences sociales et environnementales de la multiplication rapide des mégaporcheries. Abandonnés par l'état, des groupes de citoyens élèvent la voix et se réapproprient la démocratie. Grains de sable inattendus dans une machine bien huilée par le dogme néolibéral, ils revendiquent une société à échelle humaine.

Parábola directed by Rutherford Boyd, Mary Ellen Bute, Bill Nemeth, Ted Nemeth



Summary: Screen titles introduce the parabola as nature's poetry of motion: the path of every ball and bullet, of a fountain's jet and a falling star. Sculptor Rutherford Boyd's creations appear frame by frame under controlled lighting. Curved objects float by; mirror images appear. Paper sculptures separate into parabolic slices. One can see the abstracts of shells and fans, precursors of Sydney's opera house and the Chrysler Building. Shadows, unlit surfaces, and surfaces turning toward light add to the variations. Gravity's rainbow. The music is from "La Creation du monde" by Darius Milhaud.

ARTE: La Légende des Sciences - Naître réalisé par Robert Pansart-Besson



(WIKI) La série La Légende des Sciences (Saga der Wissenschaften, en allemand) est un documentaire français de 12 épisodes, produit en 1996 et diffusé pour la première fois à l'été de 1997 sur la chaîne de télévision franco-allemande Arte.

Il explore, avec rigueur mais aussi philosophie et poésie, le développement des sciences le long de l'histoire humaine.

L'histoire des sciences est pleine d'aventures et de destinées légendaires, celles d'êtres humains amenés par leur soif de connaissances à entreprendre les voyages les plus périlleux et à faire les découvertes les plus inattendues. D'où vient la science? Où sont nés l'algèbre, l'arithmétique, les chiffres, la mesure de l'espace et du temps, la médecine... ? En Mésopotamie, en Égypte, en Chine, en Inde, en Perse, en Arabie... ? Comment l’Europe et la Méditerranée, à la fois contributeurs et bénéficiaires de cet héritage, depuis la Grèce Antique, l’ont fait fructifier et l’ont partagé avec le monde.

Une invention ne se réduit pas à un objet, il faut qu'autour de cet objet il y ait une théorie qui le supporte et une vision du monde, et cet objet change avec l'histoire. Tout au long de ses douze épisodes d'environ 50 minutes, le documentaire file une métaphore entre les connaissances scientifiques et un fleuve dans lequel débouchent ses affluents, se référant par-là aussi à l'impossibilité de trouver une source unique et spécifique de l'eau.

Une légende est un récit héroïque contant les aventures fantastiques, les épopées extraordinaires de héros dont les actions changent la vie. Une légende est aussi ce qui figure au-dessous des cartes et permet la lecture. Doublement légendaire par ce qu'elle fait et par ceux qui la font, la science dans sa diversité, ses émerveillements, ses doutes et ses espoirs en a été ainsi racontée.

Le scénario, les commentaires et les voix sont du philosophe Michel Serres et de Robert Pansard-Besson, qui a également réalisé le programme Tours du monde, tours du ciel (1990 et 2009). L'œuvre est coproduite par les chaînes La Sept/Arte et La Cinquième, Le Musée du Louvre, Nickel Odéon Productions, Les Éditions audiovisuelles et Caméras Continentales, avec la participation de France 3 notamment. La musique originale est d'Éric Demarsan ; la musique pour le « thème d'Empédocle » est de Jeanne Pansard-Besson, pour le « thème Stellaire » de Georges Delerue.

BBC: Everything and Nothing - Nothing directed by Nic Stacey


Two-part documentary which deals with two of the deepest questions there are - what is everything, and what is nothing?

In two epic, surreal and mind-expanding films, Professor Jim Al-Khalili searches for an answer to these questions as he explores the true size and shape of the universe and delves into the amazing science behind apparent nothingness.

The second part, Nothing, explores science at the very limits of human perception, where we now understand the deepest mysteries of the universe lie. Jim sets out to answer one very simple question - what is nothing? His journey ends with perhaps the most profound insight about reality that humanity has ever made. Everything came from nothing. The quantum world of the super-small shaped the vast universe we inhabit today, and Jim can prove it.

Night of the Living Photographers directed by Andy Frazer



The title is an homage to George Romero's 1968 classic NIGHT OF THE LIVING DEAD. It's hard not to think of zombies while you're out shooting in the dark. There's some sort of analogy between night photographers and zombies, but I'm not sure what it is.

The seventeen-minute version of the film took over 200 hours of planning, shooting and editing. And that doesn't include travel time driving all over California to film cutaways and interview the photographers (and re-interview some of them, if the original material did not come out well).

The film is not for sale. It is considered to be a "student film", so some of the music used in the soundtrack has been used without permission of the publishers. But that's OK, because you can do that with student films (you can probably guess which songs those are). If any of the songs are yours and you don't feel honored to let me use them in the film, let me know and I'll replace them immediately. Come to think of it, many of the photographs in the film were shot without the permission of the property owners, too. But that's what photographers do.

Un expert, une oeuvre: Cour à Asnières d'Eugène Atget réalisé par Benoît Boucherot


Connaissance des Arts et Sotheby's présentent une photographie d'Eugène Atget: Cour à Asnières.
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Les photographies de Claudia Vialaret ont toutes en commun ce froissement et ce pli, au service d’une réappropriation par l’artiste de thèmes universels et de références à l’histoire de l’art. Elle s’est très tôt orientée vers la création artistique: photographie d’abord, puis peinture à l’huile et dessin. La photographie numérique est aujourd’hui devenue son moyen d’expression privilégié.

ARTE: Mystérieusement Klimt réalisé par Herbert Eisenschenk



C'est dans la Vienne fin de siècle, centre névralgique d'un empire sur le déclin, ville de Sigmund Freud, de Gustave Mahler et d'Arthur Schnitzler, que l'oeuvre de Klimt a vu le jour. Respectant le voile opaque qui recouvre la vie personnelle du peintre, ce documentaire fait la part belle à quelques unes de ses oeuvres. La peinture de Gustave Klimt sur la voûte du Burgtheater et les surfaces peintes entre les colonnes du musée des Beaux-arts de Vienne, dont les détails sont habituellement invisibles, s'offrent pour la première fois de près à nos regards. Les dessins de nus de l'artiste permettent une autre approche de son univers intérieur. Alfred Weidinger, Tobias G. Natter et Marian Bisanz-Prakken, trois experts internationaux de Klimt, nous livrent un portrait très personnel du maître, alors que dans les scènes de l'atelier, le peintre viennois Friedrich Despalmes se glisse dans la peau de son grand prédécesseur.

Great Artists: Stubbs directed by Phil Grabsky



What was it like to be an artist in centuries past? What makes a painting or an artist 'great'? Tim Marlow presents this fascinating introduction to the works of the Old Masters as displayed in over fifty museums, churches, and palaces throughout Europe and the United States. This release contains all fourteen episodes of the Great Artists series including: Giotto, Leonardo, Durer, Michelangelo, Raphael, Titian, Bruegel, Rubens, Rembrandt, Vermeer, El Greco, Velázquez, Turner, and Van Gogh.

From Ashes to Forest / La forêt sous les cendres directed by Tony Lanzelo, 1985, 52 min 30 s


From Ashes to Forest

Filmed in several of Canada's national parks (including Banff and Wood Buffalo), this feature documentary looks at forest fires versus fire suppression. Sometimes forest fires are essential for plant renewal, healthy growth, soil enrichment and new environments for wildlife.
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La forêt sous les cendres


Ce documentaire dévoile les conséquences des incendies de forêt sur l'environnement. Contrairement à la croyance générale, ceux-ci jouent, dans certains cas, un rôle nécessaire pour le renouvellement et l'enrichissement du sol, ce qui entraîne un équilibre écologique bénéfique pour la vie animale. Filmé dans certains parcs nationaux les mieux connus du Canada.

ARTE: Sur les volcans du monde - La Corne de l'Afrique, paradis géologique réalisé par Olivia Delpau



Un voyage extraordinaire au coeur des dix plus beaux volcans du monde, en compagnie du volcanologue Guy de Saint-Cyr.

Le souffle de la Terre se vérifie lorsqu’à un point défini du globe, un volcan devient actif. C’est précisément ce moment que choisi Guy de Saint Cyr, un étonnant géologue, amoureux des volcans depuis plus de 40 ans, pour monter une expédition avec un petit groupe de voyageurs néophytes.

Chaque voyage est l’occasion de partager une aventure humaine différente, des connaissances scientifiques et de nouveaux paysages fascinants : sur les volcans du Pacifique, sur le contour de la grande plaque Pacifique, à Hawaï ou sur l’archipel du Vanuatu, sur les volcans d’Afrique, le long du Grand Rift, le plus grand accident géologique de la planète, visible depuis la lune, une pépinière de volcans, à la croisée de trois plaques tectoniques.

Le volcanologue Guy de Saint-Cyr explore les dix plus beaux volcans du monde. Le voici en Afrique de l'Est entre l'Ethiopie et Djibouti.

Guy de Saint-Cyr emmène sa troupe de passionnés à la pointe de la corne de l'Afrique, un lieu d'une extrême intensité géologique au croisement des trois plaques continentales.Ce voyage les conduit sur le lac Abhé : cette cavité asséchée aux allures de paysage lunaire a servi de décor au film La planète des singes...

Musiques au cœur: Tous au consevatoire ! Inauguration du conservatoire national de région de Nice réalisé par Luc Riolon



À l’occasion de l’inauguration du nouveau conservatoire national de région de Nice, André Peyregne, son directeur a réuni pendant 3 jours les anciens élèves devenus des stars de la musique et de la danse pour de nombreux concerts et spectacles.

Avec Franck Ferrari, Philippe Bianconi, Nicolas Bringuier, Théo Fouchenneret, Olivier Gardon, Marie-Josèphe Jude, David Kadouch, Gabriel Tacchino, Jacques Taddei, Thierry Amadi, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, (dir Yann-Pascal Tortelier), Gilles Apap, Richard Galliano, Claire-Marie Osta…

Music Is the Weapon directed by Jean-Jacques Flori & Stephane Tchalgadjieff



Music Is the Weapon may be short, but it's essential viewing for Fela fans. Filmed in 1982, the 53-minute documentary captures the late Nigerian musician/activist at his peak. (There are slight differences between the English and French versions, so it's best to watch both.) For the uninitiated, it's hard to explain--in mere words--how one man could so successfully mate the sexuality of James Brown with the righteous politics of Bob Marley and sinuous sounds of Miles Davis. Fela drew as much inspiration for his "Afro-beat" from Martin Luther King Jr. and Malcolm X as funk, reggae, and jazz. Music Is the Weapon features interviews with Fela and a few of his many wives, along with performances of "ITT," "Army Arrangement," and other anthems. A controversial figure throughout his life, Fela is described as both "superstar" and "man of the people." This short, but potent document ably explores that dichotomy.

Friday, 28 December 2012

Gigi directed by Vincente Minnelli (eng. st rom.)



(WIKI) Gigi is a 1958 musical film directed by Vincente Minnelli. The screenplay by Alan Jay Lerner is based on the 1944 novella of the same name by Colette. The film features songs with lyrics by Lerner; music by Frederick Loewe, arranged and conducted by André Previn.

In 1991, Gigi was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant." The American Film Institute ranked it #35 in AFI's 100 Years...100 Passions. The film is considered the last great MGM musical and the final great achievement of the Freed Unit, headed by producer Arthur Freed, although he would go on to produce several more films, including the musical Bells Are Ringing in 1960. The film was the basis for an unsuccessful stage musical produced on Broadway in 1973.

Set in turn-of-the-20th century Paris, the film opens with Honoré Lachaille (Maurice Chevalier) among high society in the Bois de Boulogne. A charming old roué, he cynically remarks that "Like everywhere else, most people in Paris get married, but not all. There are some who will not marry, and some who do not marry. But in Paris, those who will not marry are usually men, and those who do not marry are usually women." So marriage is not the only option for wealthy young bon vivants like his nephew Gaston (Louis Jourdan), who is bored with life. The one thing Gaston truly enjoys is spending time with Madame Alvarez (Hermione Gingold), whom he calls Mamita, and especially her granddaughter, the precocious, carefree Gilberte, aka Gigi (Leslie Caron). Following the family tradition, Madame Alvarez sends Gigi to her sister, Great Aunt Alicia to be groomed as a courtesan and learn etiquette and charm. To Alicia, love is an art, and a necessary accomplishment for Gigi's social and economic future. The young girl initially is a very poor student who fails to understand the reasons behind her education. She enjoys spending time with Gaston, whom she regards as an elder brother.

After Gaston publicly embarrasses his cheating mistress and tries to rebuild his reputation with endless parties, he decides to take a vacation by the sea. Gigi proposes if she beats him at a game of cards he must take her and Mamita along. He accepts, and she happily wins. During their holiday, Gigi and Gaston spend many hours together, and the two learn Honoré and Mamita once were romantically involved before becoming comfortable friends. Alicia insists Gigi's education must increase dramatically if she is to catch a prize such as Gaston. Gigi is miserable with her lessons, but endures them as a necessary evil, though she still seems awkward and bumbling to her perfectionist great-aunt. When Gaston sees Gigi in an alluring white gown, he tells her she looks ridiculous and storms out, but later returns and apologizes, offering to take her to tea to make amends. Mamita refuses, telling him a young girl seen in his company might be labeled in such a way as could damage her future. Enraged yet again, Gaston storms out and wanders the streets of Paris in a fury.

Realizing he has fallen in love with Gigi, who no longer is the child he thought her to be, Gaston returns to Mamita and proposes he take Gigi as his mistress, promising to provide the girl with luxury and kindness. The young girl declines the offer, telling him she wants more for herself than to be passed between men, desired only until they tire of her and she moves on to another. Gaston is horrified at this portrayal of the life he wishes to give her, and leaves stunned. Gigi later decides she would rather be miserable with him than without him. Prepared to accept her fate as Gaston's mistress, Gigi emerges from her room looking like a woman. Gaston is enchanted and takes her to dinner at Maxim's, where she seems perfectly at ease. The stares of other patrons make Gaston extremely uncomfortable as he realizes Gigi's interpretation of things may have been accurate after all, and discovers his love for her makes the idea of her as his mistress an unbearable one. He leaves the party with Gigi in tow and takes her home without explanation. After wandering the streets throughout the night, he returns to Mamita's home and humbly asks for Gigi's hand in marriage.

The final sequence reverts to Honoré Lachaille, proudly pointing out Gaston and Gigi riding in their carriage in the Bois de Boulogne, which is filled with high society. The couple are elegant, beautiful, and happily married. Honoré has been a framing device for the film, which can be seen as a romantic victory of love over cynicism.

Bringing Up Baby directed by Howard Hawks (eng. st rom.)



(WIKI) Bringing Up Baby (1938) is an American screwball comedy film directed by Howard Hawks, starring Katharine Hepburn and Cary Grant, and released by RKO Radio Pictures.

The movie tells the story of a paleontologist winding up in various predicaments involving a woman with a unique sense of logic and a leopard named "Baby". The supporting cast includes Charles Ruggles, Barry Fitzgerald, Walter Catlett, and May Robson. The screenplay was adapted by Dudley Nichols and Hagar Wilde from a short story by Wilde that originally appeared in Collier's Weekly magazine on April 10, 1937.

In 1990, Bringing Up Baby was selected for preservation in the National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant".

David Huxley (Cary Grant) is a mild-mannered paleontologist beleaguered by problems. For the past four years, he has been trying to assemble the skeleton of a Brontosaurus but is missing one bone (the mythical "intercostal clavicle"). To add to the stress, he is about to get married to a dour woman, Alice Swallow (Virginia Walker) with a severe personality and must make a favorable impression upon a Mrs. Random (May Robson), a wealthy woman who is considering donating one million dollars to his museum. The day before his planned wedding, David meets Susan Vance (Katharine Hepburn) by chance on a golf course. She is a free-spirited young lady and, unknown to him at first, happens to be Mrs. Random's niece.

Susan's brother Mark has sent her a tame leopard from Brazil named "Baby", which she is supposed to give to her aunt. Susan believes David is a zoologist rather than a paleontologist and she practically stalks him in order to get David to go to her country home in Connecticut to help her take care of Baby, which includes singing "I Can't Give You Anything But Love" which Baby likes. Complications arise as Susan decides that she has fallen in love with David and she endeavors to keep him at her house for as long as possible to prevent him from marrying his colleague.
Grant and Hepburn in a key scene from the film

While David is there, Susan's dog George (Asta) steals and buries the last dinosaur bone that David needs to complete his Brontosaurus skeleton at the museum. Susan's aunt, Mrs. Elizabeth Random arrives. She is unaware of who David really is because Susan has introduced him as a man named "Mr. Bone". Baby runs off, as do George and a decidedly untame leopard from a nearby circus that Susan and David had inadvertently let loose from its cage on its way to its execution, thinking it was Baby. Now Susan and David must find Baby, George, and the dinosaur bone, while ensuring that Mrs. Random donates her million dollars to the museum. To accomplish this, they must first get out of the county jail, where they have been mistakenly locked up by a befuddled town constable, Constable Slocum (Walter Catlett) for breaking into the house of Dr. Fritz Lehman (Fritz Feld). Susan tells the constable that they are all gangsters in "The Leopard Gang"; she refers to herself as "Swingin' Door Susie" and David as "Jerry the Nipper" (a name Cary Grant's character was called by Irene Dunne in the movie The Awful Truth, also featuring Asta). David then tells the constable that she is making up everything "from motion pictures she's seen."

Eventually, Alexander Peabody (George Irving) shows up to verify everyone's identity, and after Baby and George stroll into the station, Susan, who has sneaked out of a window, unwittingly captures the circus leopard, although David saves her (by using a chair to shoo the leopard into a jail cell and then locking it inside). A few weeks later, Susan finds David, who has been jilted by Alice and his donation to the museum been rejected, working on his brontosaurus reconstruction at the museum. After presenting him with his bone, which George finally had returned, Susan informs David that she is donating a million dollars that Elizabeth has given to her to the museum. Then while perched on a tall ladder that scales the dinosaur, she extracts a confession of love from David. Although the excited Susan causes the one-of-a-kind reconstruction to collapse in a heap, David embraces Susan.